IluminaciónAmbiente que se puede escribir

Iluminación de tres puntos

La iluminación de tres puntos construye un rostro con tres fuentes: una luz principal que lo modela, un relleno que suaviza las sombras y un contraluz que lo separa del fondo. El espectador ve a una persona clara y con volumen, y casi nunca repara en las luces.

Key light

El key light es la fuente principal y más brillante sobre un sujeto, la que define la dirección, la forma y la calidad de la luz. Dónde se coloca y qué tan dura es deciden cómo lee el público un rostro antes de que se diga una palabra.

Luz de relleno

La luz de relleno es una fuente más suave y débil que se coloca en el lado opuesto a la key para levantar las sombras que esta crea. Cuánto relleno añadas decide si un rostro se ve abierto y amable o duro y reservado.

Backlight

Un backlight se coloca detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara, de modo que dibuja el contorno del pelo y los hombros y lo despega del fondo. Llevado al extremo, convierte a las personas en formas luminosas o siluetas, y el espectador siente distancia, misterio o solemnidad.

Rim light

El rim light se coloca detrás del sujeto y ligeramente a un lado para dibujar un borde fino y brillante en la cabeza, los hombros o el cuerpo. La figura se despega del fondo oscuro y el espectador lee la silueta con claridad aunque el rostro quede en sombra.

Kicker light

El kicker light llega desde atrás y de un lado del sujeto, a menudo bajo, y roza el borde de la mejilla, la mandíbula o el cuerpo. Talla la forma dentro de las sombras, y el espectador siente textura, tensión y presencia física.

Hair light

El hair light ilumina desde arriba y ligeramente por detrás del sujeto, iluminando la coronilla y la parte trasera de la cabeza. Separa el pelo del fondo y añade un brillo suave, y el público percibe al personaje como pulido, especial o recordado.

Eye light

Un eye light es una fuente pequeña y suave colocada cerca de la cámara para poner un reflejo brillante, un catchlight, en los ojos del actor. Los ojos se ven húmedos, despiertos y vivos, y el espectador siente una conexión directa con la persona que hay detrás.

Iluminación en alta clave

La alta clave llena el cuadro de luz suave y pareja y mantiene las sombras finas y claras, de modo que rostros y decorados se leen con nitidez de un extremo a otro. El espectador se relaja, o, cuando el brillo parece demasiado perfecto, empieza a sospechar.

Iluminación en tono bajo

La iluminación en tono bajo deja la mayor parte del cuadro en sombra profunda y usa pocas fuentes duras para recortar rostros, manos y objetos. El espectador se inclina hacia adelante, sin saber qué esconde la oscuridad.

Claroscuro

El claroscuro enfrenta una luz fuerte y direccional a una oscuridad profunda, de modo que las formas emergen de la sombra como figuras de un cuadro antiguo. El espectador lee volumen, textura y peso, y siente la gravedad de lo que está mirando.

Iluminación Rembrandt

La iluminación Rembrandt coloca una luz clave alta y a unos 45 grados de lado, de modo que la mejilla más alejada queda en sombra salvo por un pequeño triángulo de luz bajo el ojo. El rostro se ve esculpido y serio, y el público intuye que la mitad de esa persona permanece oculta.

Butterfly lighting

El butterfly lighting coloca la luz principal en alto y de frente al rostro, de modo que una sombra pequeña y simétrica cae bajo la nariz como una mariposa. Los pómulos se levantan, la piel se suaviza y el público ve al personaje como lo mostraría un cartel.

Loop lighting

El loop lighting coloca la luz principal un poco por encima de la altura de los ojos y a 30 o 45 grados hacia un lado, de modo que la nariz proyecta una pequeña sombra que se curva hacia la mejilla sin llegar a tocarla. Los rostros se ven naturales, abiertos y con volumen, y el público confía en quien habla.

Split lighting

El split lighting coloca la luz principal a 90 grados del rostro, de modo que una mitad queda iluminada y la otra cae en sombra siguiendo la línea de la nariz. El espectador ve a una persona partida en dos, y empieza a preguntarse cuál de las dos mitades es la verdadera.

Short lighting

El short lighting ilumina el lado del rostro que está de espaldas a cámara, de modo que el lado más cercano al objetivo queda en sombra. El rostro se ve más afilado y esculpido, y el público percibe a una persona con una vida interior que no comparte.

Iluminación amplia

La iluminación amplia coloca la luz principal en el lado del rostro que mira hacia la cámara, de modo que la parte más ancha y cercana del rostro queda iluminada y la sombra cae del lado opuesto. El rostro se ve más lleno, más suave y más abierto, y el espectador se siente invitado a entrar.

Silueta

La silueta coloca al sujeto delante de un fondo mucho más luminoso y se expone para el fondo, de modo que el sujeto se convierte en una forma oscura sólida, sin detalle interno. El espectador lee la postura y el contorno en lugar de un rostro, y la imagen se vuelve símbolo.

Iluminación motivada

Iluminación motivada significa que cada luz sobre los actores parece venir de una fuente del mundo de la historia: una lámpara, una ventana, una pantalla, un fuego, un coche que pasa. El espectador nunca repara en la iluminación, así que se cree la habitación.

Iluminación práctica

La iluminación práctica usa fuentes de luz que aparecen dentro del cuadro, como lámparas, velas, letreros de neón, pantallas y bombillas, para iluminar la escena o para dar esa impresión. El espectador ve de dónde viene la luz, así que el mundo se siente habitado y real.

Available light

Available light significa rodar con la luz que existe en la localización: el sol, el cielo, farolas, velas, escaparates, con pocos o ningún foco añadido. El espectador siente la textura de un lugar real a una hora real.

Luz de rebote

La luz de rebote lanza una fuente contra una superficie, un panel blanco, una pared, un techo, la arena, y usa ese reflejo para iluminar la escena. La luz llega suave y amplia, así que los rostros se ven amables y las sombras quedan abiertas.

Luz dura

La luz dura viene de una fuente pequeña o lejana, sin nada que la suavice, así que proyecta sombras nítidas y de borde filoso. Los rostros se ven texturados y severos, y el espectador siente calor, presión o peligro.

Luz suave

La luz suave viene de una fuente grande respecto al sujeto, como un cielo nublado, una ventana amplia o un difusor, de modo que las sombras se difuminan sin borde duro. Los rostros se ven calmados y amables, y el espectador se relaja en la escena.

Luz lateral

La luz lateral llega desde un costado del sujeto, casi en ángulo recto con la cámara, así que roza las superficies y deja el otro lado en sombra. Rostros, manos y objetos ganan textura y profundidad, y el espectador intuye que algo queda fuera de vista.

Luz cenital

La luz cenital cae en vertical sobre el sujeto desde arriba, así que la frente, la nariz y el mentón proyectan sombras hacia abajo y los ojos se hunden en huecos oscuros. Al público le cuesta más leer a la persona, la siente más aislada, a veces más poderosa o más expuesta.

Underlighting

El underlighting coloca la fuente de luz por debajo del rostro, de modo que las sombras suben sobre la nariz, los pómulos y la frente en vez de caer hacia abajo. Como la luz del día nunca hace esto, el rostro se ve antinatural, y el espectador siente inquietud, amenaza o el escalofrío de una historia de fantasmas.

Iluminación cruzada

La iluminación cruzada usa dos fuentes en lados opuestos del sujeto, cada una funciona como luz principal de un lado y como contraluz del otro. Los personajes quedan tallados desde ambas direcciones, y el espectador siente tensión, conflicto o teatralidad.

Luz de ventana

La luz de ventana usa la luz del día que entra por una ventana como fuente principal de una escena, o la imita con lámparas de cine colocadas afuera. Da una luz suave y direccional que decae a través de la habitación, y el espectador siente la hora del día y el mundo exterior.

Candlelight

Candlelight ilumina una escena con llamas de vela, reales o recreadas, dando un resplandor cálido, bajo y tembloroso que se apaga rápido hacia la oscuridad. El mundo se reduce al círculo de la llama, y el espectador se acerca a las personas que están dentro de él.

Iluminación de neón

La iluminación de neón usa tubos de color, letreros y tiras de LED como fuentes visibles, bañando rostros y calles en rosas, azules, verdes y rojos saturados. El espectador entra en un mundo nocturno y urbano que se siente eléctrico, solitario u onírico.

Golden hour

Golden hour es el breve momento después del amanecer y antes del atardecer en que el sol está bajo, su luz se vuelve cálida y suave, y las sombras se alargan sobre el suelo. Los rostros brillan, los paisajes ganan profundidad, y el espectador siente que ese instante es hermoso porque se está terminando.

Hora azul

La hora azul es el breve crepúsculo antes del amanecer o después del atardecer, cuando el sol está bajo el horizonte y el cielo se vuelve de un azul profundo y uniforme. Las luces cálidas de la ciudad y el cielo frío comparten el cuadro, y el público siente que está suspendido entre un estado y otro.

Luz moteada

La luz moteada es luz que algo interpone en su camino (hojas, celosías, mallas o persianas) y que cae en manchas y rayas irregulares sobre rostros y suelos. La imagen se siente viva y con textura, y el espectador percibe a la vez belleza y ocultamiento.

Iluminación con gobo

La iluminación con gobo coloca una máscara recortada (un gobo o una cookie) entre una luz dura y la escena, de modo que la luz cae en forma de patrón: persianas, barrotes de ventana, hojas, una reja. El plano gana textura y una insinuación de mundo más allá del encuadre, y el espectador siente el clima que esa forma sugiere.

Luz volumétrica

La luz volumétrica hace visibles los haces en el aire, cuando la luz atraviesa bruma, humo, polvo, niebla o vapor y dibuja columnas en el encuadre. El espacio gana profundidad y escala, y el espectador siente asombro, misterio o algo sagrado.

Cameo lighting

La cameo lighting ilumina solo al sujeto, casi siempre un rostro o una figura, y deja que el fondo caiga a negro puro, como un retrato tallado en piedra oscura. El mundo desaparece, y al espectador no le queda otro lugar donde mirar que esa persona.

Spotlight

Un spotlight lanza un haz estrecho y duro que crea un círculo de luz sobre un personaje o una zona mientras el resto queda a oscuras. El espectador sabe exactamente dónde mirar y siente lo que es quedar expuesto.