17 técnicas

Ángulos de cámaraDesde dónde mira el público

Un ángulo es un punto de vista con una opinión. Mirar hacia arriba a un personaje le da peso, mirar hacia abajo se lo quita, inclinar el horizonte dice que algo no está bien. El público lo siente antes de notarlo.

La mayoría de los ángulos pertenecen al shot list, no al guion. Las excepciones son ángulos narrativos como el plano subjetivo, que un guionista puede señalar con claridad. Cada página muestra el ángulo, cuándo ayuda y cómo anotarlo.

Plano a la altura de los ojos

Plano a la altura de los ojos

Un plano a la altura de los ojos coloca la cámara al nivel de la mirada del personaje, sin picado ni contrapicado. El espectador se encuentra con el personaje como un igual, y eso hace que el ángulo se sienta honesto, sereno y cercano a la vida cotidiana.

Plano cenital alto

Plano cenital alto

Un plano en picado coloca la cámara por encima del sujeto e inclina el eje hacia abajo. El personaje se ve más pequeño, más expuesto y más solo, y el espectador siente que observa desde una posición de poder o de lástima.

Plano contrapicado

Plano contrapicado

El plano contrapicado coloca la cámara por debajo de los ojos del sujeto e inclina el encuadre hacia arriba. El personaje crece en el cuadro, se vuelve más pesado, y el espectador siente el peso de su poder, ya sea que inspire o amenace.

Bird's-eye view

Bird's-eye view

Un bird's-eye view mira una escena en picado total desde muy arriba, así que las personas se convierten en formas pequeñas sobre un plano. El espectador deja de vivir el momento y empieza a leerlo, como un mapa, un patrón o un veredicto.

Contrapicado extremo

Contrapicado extremo

El contrapicado extremo pone la cámara a ras de suelo, o casi, y apunta bruscamente hacia arriba. Las personas, los edificios y los objetos se alzan sobre el objetivo, y el espectador se siente diminuto, acorralado o sobrepasado.

Plano cenital

Plano cenital

Un plano cenital mira hacia abajo, en vertical, sobre una superficie cercana a la cámara: un escritorio, una cama, un tablero, unas manos trabajando. La escena se aplana en una composición gráfica limpia, y el espectador lee cada objeto en su lugar.

Plano a ras de suelo

Plano a ras de suelo

Un plano a ras de suelo apoya la cámara sobre el piso o justo encima, y la mantiene prácticamente nivelada, de modo que el suelo se extiende hacia el horizonte y los objetos pequeños llenan el primer término. El espectador repara en botas, ruedas, polvo e insectos antes que en los rostros.

Dutch angle

Dutch angle

Un Dutch angle gira la cámara sobre su eje para que el horizonte cruce el cuadro en diagonal. Las verticales se inclinan, la imagen se ve inestable y el espectador siente que algo en la escena, o en la mente de un personaje, ha perdido el equilibrio.

Plano subjetivo

Plano subjetivo

Un plano subjetivo muestra exactamente lo que un personaje ve, desde donde están sus ojos. El espectador deja de mirar al personaje y se convierte en él por un instante, lo que hace directos el descubrimiento, el miedo y el deseo.

Plano de perfil

Plano de perfil

Un plano de perfil encuadra a un personaje de lado, a 90 grados de la cámara, así vemos la línea de la frente, la nariz y el mentón, pero solo un ojo. El espectador observa sin ser observado, y eso crea distancia, misterio o la sensación de un rostro convertido en retrato.

Ángulo de tres cuartos

Ángulo de tres cuartos

El ángulo de tres cuartos gira al sujeto unos 45 grados respecto al objetivo, a medio camino entre un plano frontal y un perfil. Vemos ambos ojos y el volumen del rostro a la vez, lo que hace que el personaje resulte presente, tridimensional y fácil de leer.

Contraplano

Contraplano

Un contraplano gira la cámara para mostrar el lado opuesto del plano anterior, normalmente a la persona o al objeto que un personaje tenía enfrente. Montados juntos, los dos ángulos permiten al espectador moverse entre ambos lados de un intercambio como si estuviera en medio de él.

Trunk shot

Trunk shot

Un trunk shot coloca la cámara dentro del maletero de un coche, mirando hacia arriba a los personajes que levantan la tapa y se inclinan sobre ella. El público ocupa el lugar de lo que sea que haya dentro, y la gente de arriba nos mira con curiosidad, asco o amenaza.

Plano a la altura de la cadera

Plano a la altura de la cadera

Un plano a la altura de la cadera coloca la cámara a la altura de la cintura de un personaje de pie, encuadrando manos, cinturones y pistoleras con el cuerpo elevándose por encima. El espectador ve lo que la gente está a punto de hacer con las manos antes de que su rostro lo diga.

Plano a la altura del hombro

Plano a la altura del hombro

Un plano a la altura del hombro coloca la cámara a la altura de los hombros de una persona de pie, justo debajo de los ojos. Los personajes se ven un poco más altos que en un plano neutro, y el espectador siente que es una persona más en la sala, moviéndose a la misma altura que los demás.

Ruptura de la cuarta pared

Ruptura de la cuarta pared

Romper la cuarta pared significa que un personaje mira directamente al objetivo y le habla al público, o simplemente reconoce su presencia. La barrera invisible entre la película y el espectador cae, y el público pasa a ser un confidente, un cómplice o un testigo señalado.

Plano subjetivo de objeto

Plano subjetivo de objeto

Un plano subjetivo de objeto muestra la escena desde la posición de un objeto, como si pudiera ver: un buzón, una nevera, un teléfono, una bala en pleno vuelo. El espectador obtiene un punto de vista juguetón o inquietante que ningún personaje de la historia podría tener.

Preguntas de guionistas

¿Un contrapicado siempre hace poderoso a un personaje?
Le añade peso, pero el contexto decide el significado. Un contrapicado sobre un villano se lee como amenaza, sobre un niño puede leerse como asombro, sobre un héroe cansado como carga. La actuación y la escena alrededor terminan la frase.
¿Cómo escribo un plano subjetivo en un guion?
Usa la convención aceptada con moderación: una línea como PUNTO DE VISTA DE ANA, seguida de lo que ella ve, y luego VUELTA A ESCENA cuando regresas. Úsalo solo cuando ver a través de los ojos del personaje importe a la historia.
¿Cuándo un ángulo Dutch es demasiado?
Cuando se usa como decoración. Un encuadre inclinado funciona cuando el mundo de la escena está inestable: una mentira, una droga, una amenaza. En una escena neutra se siente como un truco y debilita la próxima vez que lo necesites.