Split toningDos colores, dos estados de ánimo en un mismo plano
El split toning tiñe las sombras con un color y las luces altas con otro, por ejemplo verde o cian en las zonas oscuras y ámbar en la piel. El espectador siente un doble ánimo en la imagen: calidez y amenaza, confort e inquietud, conviviendo juntos.
También llamadaSplit tone gradeGradación bitonoTinte diferenciado de sombras y luces
Color y look de imagen
Por qué funciona en pantalla
El split toning le da a una escena un trasfondo emocional que el espectador percibe sin poder nombrarlo. Las luces cálidas mantienen los rostros vivos y cercanos. Las sombras frías o extrañas sugieren lo que se esconde debajo: peligro, soledad, un secreto, un mundo que no encaja del todo. Funciona en thrillers, fábulas con un toque fantástico, cine negro, romances con una sombra encima y cualquier historia construida sobre una dualidad. Una película se lo gana cuando importa la tensión entre superficie y fondo, cuando los personajes sonríen en la luz mientras algo espera en la oscuridad. Como trabaja por tonalidad y no por un color único, puede ser lo bastante sutil como para sostener toda una película.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano medio
- Ángulo
- A la altura de los ojos
- Movimiento
- Estático o travelling lateral lento
- Óptica
- 40mm a 50mm
- Duración
- 5 a 10 s
Ilumina los rostros con una luz principal cálida y deja que las sombras caigan en un ambiente más frío, para que el colorista pueda separar los dos tonos con limpieza sin forzar la piel.
Guion
En la página
El split toning es una decisión de etalonaje y nunca aparece en un guion de venta. El guionista aporta el contraste sobre el que se construye: lámparas cálidas o un atardecer sobre los rostros, rincones oscuros, calles frías, agua profunda. Describe dónde está la luz y dónde está la oscuridad, sobre todo cuando una escena tiene un doble ánimo. Ese es el material con el que trabajan el director de fotografía y el colorista. Los dos tonos y su equilibrio se fijan en el libro de estilo y en las notas de etalonaje.
EXT. MALECÓN - LA HABANA - ATARDECER
El último sol sobre los rostros de pescadores y parejas. Bajo el muro, el mar ya negro e inquieto.
OSVALDO (60 años, sombrero de paja, un estuche de trompeta a sus pies) toca un bolero lento para nadie en particular.
Una joven, YARA (20 años), se sienta unos metros más allá, escuchando, un sobre cerrado sobre el regazo.
Una ola golpea el muro. La espuma se eleva entre ambos.
YARA
Mi madre dijo que estarías aquí. Dijo que siempre estás.
Storyboard
En el storyboard
Colorea el panel en dos capas: sombrea todas las sombras y zonas oscuras con un único color frío, como cian, verde o azul, y colorea todas las zonas iluminadas, incluida la piel, con un color cálido como ámbar u oro. Mantén los medios tonos lo más neutros posible. Bajo el panel, anota los dos tonos elegidos, su equilibrio y la razón emocional, por ejemplo rostros cálidos contra un mar amenazante.
Combina bien con
Una luz principal cálida sobre los rostros aporta la mitad cálida del split. Una vez fijada esa luz, el relleno o el ambiente frío da la otra mitad, de modo que el etalonaje solo refuerza lo que la iluminación ya construyó.
Una iluminación en clave baja deja grandes zonas oscuras, lo que da espacio para que exista el tono de sombra. Cuanta más sombra hay en el cuadro, más peso lleva el tinte frío en el trasfondo de la escena.
Referencia
Véla en
Amélie (2001)
Bruno Delbonnel llevó el verde a las zonas oscuras mientras mantenía la piel y las luces altas en un ámbar cálido, un split que muchos coloristas siguen estudiando.
Skyfall (2012)
Roger Deakins enfrenta sombras cian frías con luces altas cálidas de fuentes prácticas, una separación que se repite a lo largo de la película y en muchos análisis sobre ella.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Describe la luz cálida y las zonas oscuras de cada escena en tus líneas de acción, y ScreenWeaver desglosa el guion en planos automáticamente. Abre cada plano, define el encuadre, el ángulo, el movimiento y la duración, y añade una nota de split toning con el color de sombras y el color de luces. Los personajes y las localizaciones se mantienen de un plano a otro, así los tonos quedan consistentes a lo largo de una secuencia, y la previsualización con IA te permite juzgar el equilibrio.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Split toning color grade, static camera on a tripod, 50mm lens, slow push in over four seconds inside a ballet rehearsal room with mirrored walls and a wooden floor. Two dancers stretch near a tall window. Warm amber light falls across their skin and the highlights of the floor, while the corners of the room and the shadows under the barre stay cool teal blue. Midtones remain neutral gray. The color separation stays constant and consistent through the whole shot, no color shift, no camera shake. No text.
Errores frecuentes
- 01
Piel teñida
Si el color de sombra se filtra en los medios tonos, los rostros se ponen verdes o azules. Mantén el split en los extremos y protege la piel en el etalonaje.
- 02
Colores que chocan
Dos tonos elegidos al azar pueden parecer un error. Elige pares complementarios o armónicos, como cian y ámbar o verde y oro, y pruébalos sobre material real.
- 03
Demasiado marcado desde el principio
Un split muy fuerte en la primera escena no deja margen de crecimiento. Empieza sutil y aumenta la separación a medida que crece la dualidad de la historia.
