15 técnicas

Lentes y ópticaEl vidrio moldea la historia

La distancia focal decide cómo se siente el espacio. Los lentes gran angulares estiran la distancia y acercan al público a la acción, los teleobjetivos comprimen la profundidad y convierten al público en observador. El mismo actor se lee distinto a través de cada uno.

Las elecciones de lente son del director y el director de fotografía, pero un shot list que las nombra ahorra horas en el set. Estas páginas muestran cada lente, qué le hace a los rostros y a los espacios, y cómo escribirla en una línea del shot list.

Objetivo ultra gran angular de 14mm

Objetivo ultra gran angular de 14mm

Un objetivo de 14mm abarca un campo de visión enorme, estira los bordes del cuadro y exagera la distancia entre lo cercano y lo lejano. Cerca de un rostro distorsiona, lejos de él deja que el paisaje se trague a las personas, y el espectador siente que está metido dentro del espacio.

Objetivo gran angular de 24mm

Objetivo gran angular de 24mm

Un 24mm ve más ancho que el ojo humano, pero sin la distorsión marcada de un ultra gran angular. Mantiene nítidos al personaje y buena parte de su entorno en el mismo plano, así el espectador se siente cerca de la acción y, a la vez, consciente del lugar.

Objetivo de 35mm

Objetivo de 35mm

El 35mm está entre el gran angular y el normal: lo bastante cerca del personaje para resultar íntimo, y lo bastante abierto para mantener su entorno visible. Reproduce rostros y espacios con naturalidad, así que el espectador siente que está al lado de alguien en un lugar real.

Objetivo de 50mm

Objetivo de 50mm

Un objetivo de 50mm reproduce la perspectiva casi tal como la percibimos con nuestros propios ojos, sin estirar ni comprimir el espacio. Los rostros se ven naturales, las habitaciones mantienen sus proporciones reales, y el espectador observa con calma, como testigo y no como participante.

Objetivo de 85mm para retrato

Objetivo de 85mm para retrato

Un objetivo de 85mm es un teleobjetivo corto que encuadra un rostro desde una distancia cómoda, con proporciones favorecedoras y un fondo que se funde en un desenfoque suave. El espectador deja de mirar la habitación y empieza a leer a una persona.

Teleobjetivo de 135mm

Teleobjetivo de 135mm

Un 135mm encuadra a una persona muy cerca desde lejos, aplana el espacio detrás de ella y lo difumina en planos suaves. El espectador se siente un observador a distancia, cerca del rostro pero separado de él.

Teleobjetivo largo de 200mm

Teleobjetivo largo de 200mm

Un teleobjetivo largo de 200mm o más filma al sujeto desde gran distancia, aplanando todo lo que está delante y detrás en un solo plano apretado. El movimiento hacia cámara parece estancarse, y el espectador mira como un espía o un desconocido que no puede intervenir.

Objetivo anamórfico

Objetivo anamórfico

Un objetivo anamórfico comprime una imagen ancha en el sensor, que luego se descomprime en un encuadre 2.39:1 con luces desenfocadas ovaladas y destellos horizontales alargados. El espectador siente que está viendo algo pensado para pantalla grande, con espacio para paisajes y para varios personajes a la vez.

Lente ojo de pez

Lente ojo de pez

Una lente ojo de pez capta un ángulo extremadamente abierto y curva las líneas rectas, así que el encuadre se abomba en el centro y se cierra en los bordes. El espectador siente que la realidad ha perdido su forma, ya sea por un subidón, un ataque de pánico, una broma o una pesadilla.

Objetivo tilt-shift

Objetivo tilt-shift

Un objetivo tilt-shift inclina su plano de enfoque, de modo que solo una franja fina de la imagen queda nítida mientras el resto cae en un desenfoque pronunciado. Visto desde arriba, calles y personas reales parecen una maqueta sobre una mesa, y el espectador siente que es un gigante mirando hacia abajo a un mundo de juguete.

Objetivo macro

Objetivo macro

Un objetivo macro enfoca a muy corta distancia y amplía sujetos pequeños hasta que llenan el cuadro a tamaño real o mayor, con solo unos milímetros de nitidez. El espectador entra en un mundo que normalmente nunca percibe, donde una gota de agua o una mota de óxido tienen peso.

Probe lens

Probe lens

El probe lens es un tubo largo y fino con una punta pequeña que se cuela en espacios estrechos, enfoca a centímetros de un objeto y mantiene nítido el fondo lejano. El espectador viaja a escala de insecto o de juguete, pegado a cada superficie pero viendo hasta el horizonte.

Split diopter

Split diopter

El split diopter es una media lente que se coloca delante de la cámara, de modo que un lado del encuadre enfoca muy cerca y el otro enfoca muy lejos. El espectador ve un sujeto cercano y otro lejano, ambos nítidos, y siente una tensión antinatural entre ambos.

Óptica vintage de cine

Óptica vintage de cine

Las ópticas antiguas de cine, o lentes modernos destuneados para imitarlas, dan bordes más suaves, menor contraste, destellos cálidos y un bokeh que gira sobre sí mismo. El espectador lee la imagen como más antigua, más suave y más humana, como si viniera de otra década o del recuerdo de alguien.

Compresión de teleobjetivo

Compresión de teleobjetivo

La compresión de teleobjetivo es el aplanamiento de profundidad que se obtiene al filmar desde lejos con un teleobjetivo, de modo que objetos muy separados entre sí parecen apilados uno sobre otro. El espectador siente hacinamiento, presión y un mundo que se cierra, o una distancia que el esfuerzo no logra cruzar.

Preguntas de guionistas

¿Qué lente se acerca más a la visión humana?
En full frame, un lente alrededor de 40 a 50mm da una perspectiva cercana a cómo vemos. Por eso un 50mm se siente neutral y honesto, y por eso alejarse de él en cualquier dirección se lee como una elección.
¿Por qué los primeros planos suelen usar teleobjetivos?
Un lente más largo, alrededor de 85mm o más, aplana los rasgos faciales de forma favorecedora y desenfoca el fondo. También permite que la cámara se ubique más lejos del actor, algo que muchos intérpretes prefieren en escenas íntimas.
¿Deberían aparecer las distancias focales en un guion?
No. Pertenecen al shot list o a las notas de cámara. En el guion, describe cómo debería sentirse la imagen, como una calle que parece cerrarse encima, y la elección de lente viene después.