ComposiciónDónde se ubican las cosas en el encuadre

Regla de los tercios

La regla de los tercios divide el encuadre con dos líneas verticales y dos horizontales, y coloca al sujeto, los ojos o el horizonte sobre esas líneas en vez de en el centro. La imagen se siente equilibrada pero no estática, y el espectador lee la parte vacía del encuadre como parte de la historia.

Proporción áurea

La composición con proporción áurea coloca al sujeto sobre líneas trazadas en una razón de aproximadamente 1 a 1,618, o en el extremo estrecho de una espiral que recorre el encuadre. El ojo viaja por las formas de la imagen y se detiene en un punto, así el plano se siente compuesto con cuidado y no solo equilibrado.

Composición centrada

La composición centrada coloca al sujeto en el centro exacto del cuadro, a menudo de frente a la cámara o mirando por su eje. El espectador no puede irse a los bordes, así que el plano se siente deliberado, confrontativo o extrañamente formal.

Simetría

Un encuadre simétrico se refleja sobre un eje central, con formas, líneas y a menudo personas que se corresponden en ambos lados. Se lee como control, ceremonia o perfección, y cualquier pequeña ruptura del patrón salta a la vista del espectador.

Asimetría

La composición asimétrica le da a un lado del encuadre mucho más peso que al otro, mediante tamaño, tono, personas o espacio vacío. El espectador percibe el desequilibrio, y su mirada sigue buscando en el lado más ligero lo que debería estar ahí.

Líneas de fuga

Las líneas de fuga son carreteras, raíles, muros, vallas o sombras que atraviesan el encuadre y apuntan hacia el sujeto. El espectador las sigue sin pensarlo y llega exactamente donde el director quiere que mire.

Cuadro dentro del cuadro

Un cuadro dentro del cuadro usa una puerta, una ventana, un espejo o un arco dentro del plano para encerrar al sujeto por segunda vez. La atención del espectador se estrecha hacia ese rectángulo interior, y el personaje parece contenido, vigilado o atrapado por el espacio.

Espacio negativo

El espacio negativo es el área vacía alrededor del sujeto: cielo, nieve, agua, una pared desnuda. Cuando ocupa la mayor parte del encuadre, el público siente el tamaño del mundo, y lo solo o pequeño que está el personaje dentro de él.

Interés en primer plano

El interés en primer plano coloca un objeto o una persona cerca del objetivo mientras la acción principal ocurre más atrás. El espectador percibe la profundidad de inmediato, y el elemento cercano comenta lo que pasa detrás.

Layered depth

Layered depth organiza el encuadre en tres términos: algo cerca del objetivo, la acción principal en el medio, y vida que sigue al fondo. El espectador lee la escena como un lugar real y poblado donde pasan varias cosas a la vez.

Composición diagonal

La composición diagonal organiza las líneas principales de un plano (escaleras, cuerdas, tejados, sombras o cuerpos) en sesgo dentro del cuadro. La imagen se siente en movimiento aunque nada se mueva, y el espectador percibe inestabilidad o impulso.

Composición triangular

La composición triangular ordena tres rostros, figuras o luces de modo que formen un triángulo dentro del encuadre. El ojo viaja de punto a punto, y el espectador lee al grupo como una sola relación con una forma clara.

Headroom

El headroom es el espacio entre la parte superior de la cabeza de un personaje y el borde superior del encuadre. Muy poco agobia al personaje, demasiado lo empequeñece, y la medida justa deja que el público lea el rostro sin darse cuenta del encuadre.

Lead room

El lead room es el espacio abierto que se deja delante de un sujeto, en la dirección hacia la que mira o se desplaza. Le da a la mirada y al movimiento un lugar hacia donde ir, así el espectador siente impulso y sigue la atención del personaje.

Short siding

El short siding encuadra a un personaje mirando hacia el borde más cercano del cuadro, con el espacio vacío detrás de su cabeza en lugar de delante de su rostro. El espectador siente que el mundo del personaje se cierra, y ese espacio vacío a su espalda empieza a sentirse amenazante.

Peso visual

El peso visual es la fuerza de atracción que ejerce cada elemento de un plano sobre la mirada, según su tamaño, luminosidad, color, nitidez, posición y si es un rostro humano. El elemento más pesado gana la atención, y el público lee poder e importancia en ese equilibrio.

Repetición y patrón

La composición por patrones llena el cuadro con formas que se repiten: filas de pupitres, ventanas idénticas, uniformes, azulejos, taquillas. El ojo lee ritmo y orden, y lo primero que ve el espectador es lo que rompe ese patrón.

Figure-ground

Figure-ground es la relación entre el sujeto, la figura, y todo lo que hay detrás, el fondo. Cuando ambos contrastan con claridad en tono, color, foco o textura, el espectador encuentra al sujeto de inmediato, incluso en un encuadre saturado o caótico.

Contraste tonal

El contraste tonal es la diferencia de luminosidad entre zonas del encuadre, desde el negro más profundo hasta el blanco puro. Un contraste fuerte esculpe formas desde la oscuridad y resulta dramático; un contraste bajo se siente suave, brumoso o melancólico.

Perspectiva de un punto

La perspectiva de un punto coloca la cámara a escuadra frente a un pasillo, una carretera o una sala, de modo que todas sus líneas de fuga se encuentran en un único punto de fuga, casi siempre en el centro del cuadro. La imagen se ve profunda, ordenada e inevitable, y el ojo del espectador va directo hacia el fondo.

Dirty frame

Un dirty frame filma a través de un elemento desenfocado cercano al objetivo, como un hombro, un marco de puerta, una lámpara o un cuerpo que pasa. El espectador siente que está físicamente presente en la escena, como si estuviera entre los personajes o escuchando a escondidas.

Clean frame

Un clean frame muestra al sujeto sin nada en primer plano y sin nada que compita detrás: sin hombros, sin objetos de más, sin elementos sueltos. El espectador solo tiene una cosa que mirar, así que el personaje se siente aislado, expuesto o completamente en foco.

Reflection shot

Un reflection shot encuadra a un personaje, o parte de la escena, a través de un espejo, una ventana, un charco o cualquier superficie reflectante. La imagen desdobla a la persona en dos, y el espectador lee ese doble como una pregunta sobre quién es realmente.

Tableau shot

El tableau shot es un plano general estático, casi siempre frontal, donde toda la escena se pone en escena dentro de un único encuadre muy compuesto, como un cuadro o un escenario de teatro. El espectador ve todo a la vez, y los personajes parecen ordenados por el destino o por el mundo que habitan.

Voyeur shot

Un voyeur shot encuadra a un personaje desde un escondite: a través de una persiana, entre ramas, desde el otro lado de un patio, por el ojo de una cerradura. El espectador pasa a ser el que espía, y el placer de ver se mezcla con culpa y miedo.