HeadroomCuánto cielo por encima de un rostro
El headroom es el espacio entre la parte superior de la cabeza de un personaje y el borde superior del encuadre. Muy poco agobia al personaje, demasiado lo empequeñece, y la medida justa deja que el público lea el rostro sin darse cuenta del encuadre.
También llamadaEspacio de cabezaHead room
Composición
Por qué funciona en pantalla
El headroom suele ser invisible, y ese es su primer trabajo: un headroom correcto deja que el público olvide la cámara. Pero también puede contar algo. Un headroom generoso, con techo o cielo por encima, hace que una persona se vea pequeña bajo un peso que no puede levantar: una institución, una deuda, un Dios. Un headroom ajustado, con la frente cortada, empuja el rostro hacia el espectador, para dar intimidad o presión. Usa cambios deliberados de headroom para los momentos en que un personaje está dominado, atrapado, arrinconado o de pronto muy cerca de nosotros. Una escena se lo gana cuando el espacio sobre el personaje tiene sentido.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano medio corto
- Ángulo
- A la altura de los ojos o levemente picado
- Movimiento
- Estático
- Óptica
- 35mm a 50mm
- Duración
- 4 a 6 s
Decide el headroom como una elección deliberada para el momento, ajustado o generoso, y mantenlo coherente en todos los planos individuales de la misma escena.
Guion
En la página
El headroom es una decisión de cámara y nunca debería aparecer en un guion de venta. Sin embargo, puedes describir lo que hay encima del personaje: una viga baja de ático, la bóveda de una catedral, un cielo inmenso. Esos detalles le dicen al director si el personaje está aplastado o empequeñecido. Mantén la descripción breve y concreta. El headroom exacto, y la decisión de cortar la parte superior de la cabeza, corresponden al shot list y al storyboard.
INT. HABITACIÓN DEL ÁTICO - CRACOVIA - NOCHE
Un techo tan inclinado que nadie puede ponerse de pie salvo en el centro.
KAROLINA WÓJCIK (16) se sienta en un colchón bajo la viga más baja, con las rodillas contra el pecho, repasando para un examen.
Abajo, a través del suelo, sus padres discuten con voces apagadas.
Se pone los auriculares. La viga está a un centímetro de su pelo.
No se mueve.
Storyboard
En el storyboard
Dibuja bien la línea del encuadre y marca la parte superior de la cabeza del sujeto con un trazo horizontal corto. Anota la distancia hasta el borde superior como ajustada, normal o generosa, o dala como fracción de la altura del encuadre. Esboza qué llena ese espacio: una viga, un techo, un cielo. Si el headroom cambia durante el plano, dibuja un frame de inicio y otro de fin. Anota la posición de la línea de mirada, ya que los ojos cerca del tercio superior suelen anclar un headroom correcto.
Combina bien con
Un ángulo picado con headroom generoso hace que un personaje se vea pequeño y aplastado. Combínalos cuando la historia necesite que el público sienta un peso sobre alguien.
Pasar de un headroom correcto a un primerísimo primer plano que corta la frente marca un cambio de la observación a la intimidad o la presión.
Referencia
Véla en
Ciudadano Kane (1941)
Los contrapicados de Gregg Toland muestran techos reales, lo que deja un espacio inusual sobre los personajes y hace que las habitaciones parezcan enormes y pesadas.
El resplandor (1980)
El espacio parejo y generoso que Kubrick deja sobre las personas en los pasillos y salones del hotel las hace ver pequeñas y solas en el edificio.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Describe lo que hay sobre tu personaje, un techo, una viga o un cielo, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Abre el plano, ajusta el encuadre a un plano medio corto a la altura de los ojos o levemente picado, estático, con una duración que se ajuste al momento. En el frame del storyboard, define a propósito el espacio sobre la cabeza. Los personajes y las locaciones se mantienen de un plano a otro, lo que ayuda a que el headroom sea coherente, y la previsualización con IA te permite comprobar el efecto.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Headroom shot in a neon arcade at night: a static medium close-up on a woman in her thirties leaning over a pinball machine, magenta and cyan neon light washing across her face. The camera is locked off, framed so only a thin sliver of space sits above her head, the top of the arcade cabinet's marquee lights barely visible at the very edge of frame. She stays focused on the game, glancing up once as the machine's lights flicker, her posture and the tight framing making the space feel small and pressing. No camera movement, no cuts. No text.
Errores frecuentes
- 01
Headroom por accidente
Un headroom holgado en un plano y ajustado en el contraplano hace que los dos personajes se sientan descompensados. A menos que busques ese contraste, iguala el espacio sobre ambos rostros.
- 02
Ojos demasiado bajos en el encuadre
Con demasiado headroom en un primer plano, los ojos se hunden hacia el centro y el rostro se ve perdido. Mantén los ojos cerca del tercio superior, salvo que el aislamiento sea la intención.
- 03
Ignorar el formato de entrega
Un encuadre recortado para vertical o para otra relación de aspecto puede cortar cabezas que en el set se veían bien. Revisa el headroom en cada formato que entregues.
