Layered depthTres planos, un mundo vivo
Layered depth organiza el encuadre en tres términos: algo cerca del objetivo, la acción principal en el medio, y vida que sigue al fondo. El espectador lee la escena como un lugar real y poblado donde pasan varias cosas a la vez.
También llamadaPuesta en escena por planos de profundidadPrimer, segundo y tercer términoComposición dimensional
Composición
Por qué funciona en pantalla
La puesta en escena por profundidad permite que un solo plano cuente historias paralelas. Un cocinero discute con el dueño en el término medio mientras un lavaplatos escucha en primer término y un cliente sale por el fondo. No hace falta un corte para conectarlos. Úsalo en lugares de trabajo con mucha actividad, reuniones familiares, conspiraciones y escenas donde importa lo que hacen los personajes del fondo. Sirve a la tensión, la ironía, la comedia y la sensación de comunidad. Una escena merece layered depth cuando más de una persona tiene algo en juego en ese momento, o cuando el propio entorno presiona a los personajes.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano medio abierto
- Ángulo
- A la altura de los ojos
- Movimiento
- Estático o travelling de avance lento a través de los planos
- Óptica
- 25mm a 32mm con diafragma cerrado
- Duración
- 6 a 10 s
Monta una acción clara por término y ilumina cada uno por separado, para que los tres planos se separen en tono aunque todos estén enfocados.
Guion
En la página
La puesta en escena por capas nace de escribir toda la sala, no de vocabulario de cámara. En las acotaciones, muestra qué hace cada persona a distintas distancias: quién está cerca de la puerta, quién en la cocina, qué pasa al otro lado de la ventana. Que cada término ocupe una frase corta para que la página fluya. Un director lee eso como un encuadre en profundidad. No repitas "al fondo" todo el tiempo: describe posiciones con naturalidad y deja los términos y el foco para el shot list.
INT. COCINA DE RESTAURANTE - CIUDAD DE MÉXICO - NOCHE
Servicio a tope. Vapor, pedidos a gritos, sartenes en todos los fuegos.
Junto al pase, PACO (19, lavaplatos) friega una olla y escucha.
En la plancha, la chef REBECA ANAYA (40 años) sostiene una comanda frente al dueño, ÁLVARO (60 años), con un traje demasiado impecable para este sitio.
REBECA
Lo vendiste. Sin decirnos nada.
Más allá, tras la puerta vaivén, una mesa de seis se levanta y se va.
Storyboard
En el storyboard
Divide el panel en tres profundidades con bandas horizontales tenues o contornos superpuestos. Dibuja el elemento de primer término grande en un borde, los personajes principales de tamaño medio en el centro, y la acción de fondo pequeña pero clara. Marca cada término con un número y una nota de lo que ocurre ahí. Indica si el foco es profundo o añade una flecha de rack focus. Si hay personajes que se mueven entre términos, dibuja sus trayectorias con flechas punteadas y anota el tiempo.
Combina bien con
El foco profundo mantiene nítidos los tres términos, así el espectador elige dónde mirar. Úsalo cuando cada capa aporta historia y la tensión nace de verlas juntas.
Un encuadre en capas sostenido en un plano secuencia permite que los personajes crucen entre términos, intercambiando lugar e importancia, sin que un corte interrumpa la vida de la sala.
Referencia
Véla en
Ciudadano Kane (1941)
El foco profundo de Gregg Toland sitúa la acción en primer, segundo y tercer término dentro del mismo encuadre, una referencia que los directores de fotografía siguen estudiando.
Blade Runner 2049 (2017)
Roger Deakins apila niebla, haces de luz y elementos de decorado a distintas distancias, de modo que cada plano se lee como capas nítidas de espacio.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Escribe qué pasa a cada distancia en tus acotaciones, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Abre el plano clave, define un encuadre medio abierto a la altura de los ojos, con movimiento estático o un travelling de avance lento, y una duración suficiente para leer los tres términos. Los personajes y la localización se mantienen de un plano a otro, así los extras del fondo permanecen en su lugar entre ángulos. Revisa en la previsualización con IA que cada capa se distinga y que la acción principal siga siendo legible.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Layered depth: inside a night subway car, a static eye-level shot on a 35mm lens holds three distinct planes at once. In the foreground, close to the lens, a middle-aged man's hand grips a pole, slightly soft with cool fluorescent light. In the midground, sharply focused, a young woman in a red coat sits reading. In the background, blurred commuters stand near the sliding doors under flickering overhead light. The train rocks gently, window reflections slide past, nothing changes position, the three layers stay fixed and distinct. No text.
Errores frecuentes
- 01
Tres términos, un solo tono
Si primer término, medio y fondo comparten el mismo brillo y color, la profundidad se aplana. Ilumínalos de forma distinta, usa neblina o contraste, para que el ojo separe las capas.
- 02
El fondo le roba la escena
Extras haciendo movimientos grandes detrás de un diálogo tranquilo distraen la atención. Mantén la acción de fondo simple y sincronízala para que su pico caiga entre las líneas importantes.
- 03
Puesta en escena para un teleobjetivo
Un teleobjetivo comprime los términos en uno solo. Layered depth necesita una distancia focal más abierta y una cámara ubicada dentro del espacio, no al otro lado de la sala.
