ViñeteadoDirige la mirada al centro

El viñeteado oscurece o suaviza los bordes y esquinas del cuadro, de modo que el centro queda brillante y nítido. La mirada del espectador se posa de forma natural en el medio, y la imagen adquiere un aire íntimo, de cuento o de recuerdo.

También llamadaViñetaVignettingOscurecimiento de bordesCaída de luz en las esquinas

Clip de demostración, 4 segundos, generado con Seedance 2.0 Mini a partir del prompt de esta página.

Efectos ópticos

Por qué funciona en pantalla

Úsalo cuando la historia se cuenta desde dentro de la cabeza de un personaje o con una mirada nostálgica. Un viñeteado puede hacer que una escena se sienta como un recuerdo, una fotografía antigua, un cuento de hadas o algo observado en secreto. Sirve a la nostalgia, a lo fantástico, al foco visual y a una sensación callada de aislamiento. En su forma más marcada sugiere una mirilla, unos binoculares o una conciencia que se apaga. Una escena, o una película entera, se lo ganan cuando el público debe sentir que espía un mundo en vez de estar dentro de él. Como hábito por defecto en cada plano del etalonaje, se vuelve invisible en el mejor caso y forzado en el peor.

La línea del shot list

Tamaño
Plano medio
Ángulo
A la altura de los ojos, o picado bajo para un punto de vista infantil
Movimiento
Estático o travelling de acercamiento lento
Óptica
Óptica vintage de 35mm o 50mm, o viñeteado añadido en el etalonaje
Duración
4 a 8 s

Mantén la acción importante en el tercio central del cuadro, porque los bordes perderán luz y detalle.

Guion

En la página

El viñeteado es una decisión de óptica o de etalonaje, así que déjalo fuera de un guion de spec. Cuando una escena deba sentirse como un recuerdo, un cuento o algo visto por un espía, dilo en términos de historia: la escena se juega como una fotografía vieja, o miramos a través del hueco de las cortinas. El director y el colorista decidirán después el tratamiento. La intensidad, la forma y la suavidad del viñeteado van en las notas visuales y en el plan de etalonaje.

INT. TIENDA DE DULCES, NÁPOLES AÑOS 60 - MAÑANA

Como la recuerda la Nonna Lucia: frascos de fruta confitada que brillan como joyas, el mostrador imposiblemente alto.

LUCIA PEQUEÑA (7 años, trenzas, un calcetín caído) aplasta la nariz contra el cristal.

Detrás del mostrador, SIGNOR ESPOSITO (60 años, delantal blanco) empuja un cucurucho de papel con almendras hacia ella con un dedo.

SIGNOR ESPOSITO

Para la niña que nunca paga.

Storyboard

En el storyboard

Dibuja el cuadro con normalidad y luego sombrea las esquinas y bordes con un sombreado degradado suave, más oscuro en las esquinas y desvaneciéndose hacia el centro. Deja el sujeto principal limpio y centrado. Anota la intensidad prevista, por ejemplo un paso de diafragma en las esquinas, forma ovalada, y si viene de la óptica o del etalonaje. Si el viñeteado crece durante el plano, dibuja viñetas de inicio y final con sombreados distintos.

Combina bien con

Composición centrada
Composición centrada

Una composición centrada pone al sujeto donde el viñeteado deja más luz. Juntos crean una imagen fuerte y simple que se siente como un retrato o una fotografía antigua.

Gradación cálida ámbar
Gradación cálida ámbar

Un etalonaje cálido en ámbar combinado con un viñeteado le da a la escena el brillo del recuerdo. La calidez marca la emoción y los bordes oscuros envuelven al espectador en la memoria.

Referencia

Véla en

  • Amélie (2001)

    Un oscurecimiento cálido y progresivo en los bordes de muchos planos le da al París de la película el aire de un libro de cuentos ilustrado.

  • El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)

    Roger Deakins usó ópticas construidas especialmente que oscurecen y desenfocan los bordes del cuadro en planos elegidos, haciendo que los paisajes se sientan como recuerdos desvaídos.

ScreenWeaver

Prepárala en ScreenWeaver

Marca en tu guion cuándo una escena es un recuerdo o una historia contada, y ScreenWeaver la desglosa en planos automáticamente. Para cada plano, define un encuadre medio con el sujeto centrado, un ángulo a la altura de los ojos o picado bajo, un movimiento estático o de acercamiento lento y una duración, y anota el viñeteado en la descripción del plano. Los personajes y localizaciones se mantienen de plano a plano, así el mundo recordado queda coherente. Usa la previsualización con IA para comprobar que la acción clave cae en el centro luminoso.

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El prompt detrás de este clip

Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.

Vignette: a static locked-off medium shot inside a small flower shop, an adult woman with curly gray hair arranging a bouquet of white peonies at a wooden counter, soft window light on her face and hands. The center of the frame stays brightly and evenly lit while the corners and edges darken gradually in a soft oval falloff, roughly one stop darker than the center, feathered with no hard edge. Nothing moves except her hands trimming a stem and dust drifting faintly in the light. No text.

Errores frecuentes

  1. 01

    Demasiado oscuro, demasiado evidente

    Un viñeteado marcado en una escena normal parece un filtro de aplicación. Manténlo sutil salvo que la historia pida un recurso fuerte como una mirilla o una mente que se apaga.

  2. 02

    Sujetos en los bordes

    La acción importante colocada cerca de las esquinas se pierde en la oscuridad. Ajusta la composición o reduce el viñeteado en esos planos.

  3. 03

    Saltos entre planos

    Un viñeteado que cambia de intensidad de un corte a otro llama la atención. Aplícalo de forma consistente en toda la escena, o cámbialo solo con una razón clara.

Preguntas de guionistas

¿Cómo se sugiere un viñeteado en un guion?
Describe el punto de vista o el tono: la escena se juega como una foto desvaída, miramos por una mirilla, su visión se estrecha. Evita el término técnico. El director y el colorista decidirán si un viñeteado sirve a esa sensación.
¿El viñeteado es un defecto de la óptica?
Muchas ópticas oscurecen hacia las esquinas, sobre todo a máxima apertura, y las cámaras modernas suelen corregirlo. Algunos cineastas eligen ópticas precisamente por esa caída de luz, o la añaden en el etalonaje. Un defecto se vuelve estilo cuando se controla.
¿Debo añadir el viñeteado en cámara o en posproducción?
La posproducción da el mayor control sobre intensidad y forma, y se puede ajustar plano a plano. El viñeteado de la óptica es más orgánico y cambia con el foco y el diafragma. Muchas producciones usan una caída de luz sutil de la óptica y la afinan en el etalonaje.
¿Funciona el viñeteado en escenas de luz de día muy brillante?
Sí, siempre que sea suave. En escenas muy luminosas, una caída de luz ligera puede evitar que la mirada se vaya hacia un cielo quemado o unas paredes blancas en el borde del cuadro. Pruébalo en un monitor real, no solo en la pantalla de un portátil.