Cambio de relación de aspectoCuando el propio cuadro cambia de forma
Un cambio de relación de aspecto modifica la forma de la imagen durante la película, de cuadrado a panorámico, de panorámico a estrecho, o entre distintas épocas. El público siente que el mundo se abre o se cierra, muchas veces antes de notar que se mueven las bandas negras.
También llamadaCambio de formatoCambio de relación de aspectoCambio de máscara
Efectos ópticos
Por qué funciona en pantalla
El cuadro es el contenedor del mundo del personaje, así que cambiar su forma cambia cómo se siente ese mundo. Ensanchar puede significar libertad, esperanza, la salida de una prisión o de un pueblo pequeño. Estrechar puede significar una trampa, un recuerdo, una época antigua, una mente que se cierra. Un cambio de formato también puede ordenar líneas temporales, dando a cada época su propia forma para que el público siempre sepa en qué momento está. Una escena se lo gana cuando la situación del personaje se transforma de verdad, y la historia quiere que el público sienta esa transformación en el cuerpo. Usado una sola vez, en el momento justo, puede ser el corte más emotivo de la película.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano general, compuesto para ambas relaciones
- Ángulo
- A la altura de los ojos
- Movimiento
- Estático o travelling de acercamiento lento, con la máscara abriéndose o cerrándose durante el plano
- Óptica
- Objetivo gran angular, 24mm o 28mm, para proteger toda el área del sensor
- Duración
- 3 a 6 segundos para el cambio
Encuadrar para la relación más ancha manteniendo la acción segura dentro de la más estrecha, y marcar ambas líneas de cuadro en el monitor.
Guion
En la página
La relación de aspecto es una decisión de dirección y de posproducción, así que la mayoría de los guiones de spec deberían omitirla. Si el cambio es central en la historia, como un personaje que literalmente empuja los bordes del cuadro, una sola línea que describa la imagen abriéndose o cerrándose es aceptable, usada una sola vez. Para líneas temporales, un rótulo o un encabezado de escena con el año hacen el trabajo narrativo en la página. Las relaciones exactas, la velocidad de la transición y el formato de entrega van en la shot list y en las notas de dirección.
INT. CABINA DE CAMIÓN - INTERESTATAL 80, NEBRASKA - ANTES DEL AMANECER
DOLORES KWIATKOWSKI (58, veinte años en esta ruta) se toma el último café del termo. El parabrisas es una ranura estrecha de carretera oscura.
Su teléfono vibra. Un mensaje: "Es niña. 3,2 kilos."
Dolores lo lee dos veces, luego se detiene en el arcén.
EXT. INTERESTATAL 80 - CONTINUO
Baja del camión. La imagen parece ensancharse con ella, hasta que todo el horizonte plano se ilumina de naranja de un extremo a otro.
Storyboard
En el storyboard
Dibuja el panel a todo lo ancho y traza dentro las dos líneas de cuadro, la estrecha en línea continua y la ancha en línea discontinua. Añade flechas en los bordes de la máscara que apunten hacia fuera o hacia dentro para mostrar la dirección del cambio. Escribe ambas relaciones (por ejemplo 1:1 a 2.39:1) y el tiempo del movimiento. Anota el punto de giro de la historia que lo dispara, para que el montador lo coloque en el fotograma exacto.
Combina bien con
Un primer plano cerrado en la relación estrecha antes del cambio mantiene al personaje encerrado con su emoción. Cuando el cuadro se abre, el desahogo es más fuerte porque el público ha estado confinado junto a él.
Después de que el cuadro se ensancha, un gran plano general aprovecha todo el nuevo espacio. El paisaje se extiende hasta los bordes, y el público entiende cuánto más grande acaba de volverse el mundo.
Referencia
Véla en
El Gran Hotel Budapest (2014)
Cada línea temporal tiene su propia forma de cuadro, 1.37:1, 1.85:1 y 2.35:1, para que el público reconozca la época por los bordes de la imagen.
Mommy (2014)
Mantenida en un cuadrado cerrado, la película se estira a todo lo ancho durante un estallido de esperanza, y vuelve a estrecharse cuando regresa la realidad.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Escribe el momento que dispara el cambio como acción, y ScreenWeaver descompone la escena en planos automáticamente. En el storyboard, da a los planos previos al cambio un encuadre y una composición que se ajusten a la forma estrecha, y luego fija el plano del giro con un encuadre panorámico a la altura de los ojos, con un movimiento estático o lento y una duración de pocos segundos. Los personajes y las localizaciones se mantienen de un plano a otro. Usa la previsualización con IA para valorar el ritmo y anota el cambio de relación en tu shot list.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Aspect ratio switch: a static camera holds a bakery counter at 5 am, warm tungsten light on a middle-aged baker dusting flour over dough, the frame boxed into a tight 4:3 with black bars on both sides. Two seconds in, the bars slide outward smoothly and evenly, widening the image to a full 2.39:1 frame that reveals the ovens, hanging trays, and steam drifting behind him. The baker's motion stays continuous and unchanged, only the frame's shape changes, in one unbroken shot. No text.
Errores frecuentes
- 01
Cambiar sin motivo
Una relación de aspecto que cambia de escena en escena sin lógica parece un accidente técnico. Vincula cada forma a una línea temporal, a un estado mental o a un solo punto de giro, y mantén esa regla.
- 02
Acción fuera del área segura
Si un rostro o un gesto queda fuera del cuadro estrecho, se corta antes del cambio. Encuadra todo lo importante dentro de ambas líneas de cuadro desde el principio.
- 03
Ignorar la entrega final
Algunas plataformas recortan o enmascaran automáticamente. Prueba el archivo final en un teléfono, un televisor y un proyector para que el cambio se lea como está pensado y nadie vea bandas de más.
