Parallax shotCapas que hacen respirar el espacio
Un parallax shot mueve la cámara atravesando varias capas de profundidad, de modo que los objetos cercanos se desplazan rápido mientras los lejanos apenas se mueven. El espectador siente el volumen del lugar, como si viajara dentro de él en vez de mirar una imagen.
También llamadaTravelling de paralajePaneo con paralajePlano multiplano
Movimientos de cámara
Por qué funciona en pantalla
El paralaje sirve a la inmersión y al descubrimiento. Deslizarse entre árboles hacia un claro oculto, avanzar junto a los puestos de un mercado hacia un rostro entre la multitud, flotar sobre los tejados hacia una ventana iluminada: las capas arrastran al espectador hacia el mundo antes de que empiece la escena. Sirve al asombro, al sigilo, a la añoranza y a la sensación de un observador oculto entre las cosas. En animación convierte un dibujo plano en un lugar. Una escena se lo gana cuando el espacio importa por sí mismo, cuando la historia quiere que el espectador cruce un umbral, o cuando un personaje es observado desde detrás de algo y el primer plano se convierte en escondite.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano general
- Ángulo
- Altura de ojos
- Movimiento
- Travelling lateral pasando troncos en primer término hacia el sujeto
- Óptica
- 35mm a 50mm
- Duración
- 6 a 8 s
Ubica al menos tres capas de profundidad en el recorrido de la cámara y mantén nítido al sujeto en la capa del fondo, para que el ojo tenga un destino mientras el primer término se desliza por delante.
Guion
En la página
El paralaje es una decisión de cámara y de diseño, así que no tiene nombre propio en un guion de venta. Lo que el guionista controla es la estratificación del mundo. Escribe el primer término, el término medio y el fondo tal como los recorrería la cámara: ramas, una verja, una figura al fondo. Dos o tres capas concretas en una acotación le dan al director y al diseñador el material necesario. En guiones de animación, una nota breve sobre la profundidad por capas es aceptable cuando la página también funciona como documento de producción.
EXT. BOSQUE DE PINOS - LAPONIA - ATARDECER
Troncos cargados de nieve, uno tras otro, oscuros contra el sol bajo.
Entre ellos, una alambrada cede bajo el hielo.
Más allá de la alambrada, en un claro blanco, AILA LUKKARI (12) se arrodilla junto a una cría de reno enredada en el alambre, tratando de soltar el nudo con los dedos desnudos.
Se queda inmóvil. En algún lugar detrás de los árboles, un motor de motonieve ronronea al ralentí.
Storyboard
En el storyboard
Dibuja el cuadro en tres bandas superpuestas: una banda en primer término muy cerca del objetivo, una banda intermedia y el sujeto al fondo. Añade flechas de distinta longitud sobre cada capa, largas para el primer término, cortas para el fondo, para mostrar sus velocidades relativas. Dibuja los cuadros de inicio y final con los objetos del primer término en posiciones distintas. Anota la dirección de cámara, la distancia recorrida y la duración.
Combina bien con
El paralaje depende de algo cercano al objetivo. Planificar un elemento fuerte en primer término, una rama, una barandilla, una cortina, le da profundidad al movimiento y puede además ocultar al sujeto hasta el momento justo.
Después de que el paralaje conduzca al espectador a través de las capas, un plano medio corto sobre el sujeto entrega la escena. El recorrido por el espacio termina en una persona y su emoción.
Referencia
Véla en
El molino viejo (1937)
La cámara multiplano de Disney se desliza entre capas pintadas y superpuestas de cañas, pájaros y el viejo edificio, de modo que los elementos cercanos se mueven más rápido que los lejanos.
Pinocho (1940)
El plano inicial recorre un pueblo pintado de tejados, calles y ventanas, cada capa desplazándose a su propio ritmo mientras se acerca a la casa de Geppetto.
Bambi (1942)
La película abre deslizándose hacia un bosque construido con capas de troncos, hojas y neblina, dándole a un bosque pintado un volumen profundo y vivo.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Describe las capas del lugar en tus acotaciones, cerca, medio y lejos, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Abre el movimiento de establecimiento, define un encuadre general a altura de ojos, elige un travelling lateral o un avance hacia el sujeto, y dale de seis a ocho segundos. La localización y sus referencias se mantienen de plano a plano, así que el bosque o la calle siguen siendo coherentes al pasar a un encuadre más cerrado. Revisa la profundidad en la previsualización con IA.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Parallax shot: inside a laundromat at night, the camera trucks smoothly left to right on a slider at a steady pace. In the foreground, a row of spinning washing machines close to the lens streaks past quickly, coin slots and dials briefly catching the light. In the midground, a woman in her 50s folds towels at a counter, drifting past at a moderate speed. In the deep background, a wall of dryers and a flickering neon open sign glide by slowly. Cool fluorescent light overhead, warm neon glow from the sign, damp linoleum floor reflecting both. No text.
Errores frecuentes
- 01
Nada en primer término
Un movimiento por un espacio abierto sin objetos cercanos apenas muestra paralaje. Coloca o busca algo cercano a la cámara, aunque esté desenfocado, para hacer visible la profundidad.
- 02
Primer término demasiado cargado
Si los objetos cercanos llenan el cuadro, el sujeto desaparece y el movimiento se convierte en un borrón. Deja huecos entre las capas para que el destino se mantenga legible durante todo el plano.
- 03
Moverse en línea recta hacia el sujeto
Un avance directo sobre el eje del objetivo genera poco desplazamiento lateral. El paralaje es más fuerte con movimiento lateral o diagonal, así que angula el recorrido a través de las capas.
