Motion blurLa velocidad que se ve
El motion blur es la estela que deja un sujeto en movimiento sobre la imagen cuando el obturador permanece abierto mientras se mueve. Usado a propósito, le dice al espectador qué tan rápido se siente la acción, y puede hacer que una persona quieta destaque con nitidez frente a un mundo que corre a su alrededor.
También llamadaBarrido de movimientoEstela de movimientoEfecto de obturador lento
Tiempo y movimiento
Por qué funciona en pantalla
Úsalo cuando la velocidad, el caos o el aislamiento son el punto emocional de la escena. Un barrido intenso hace que una pelea se sienta demasiado rápida para seguirla, que una ciudad se sienta febril, que una persecución de coches se sienta peligrosa. Al revés, un personaje quieto y nítido rodeado de una multitud borrosa muestra soledad, shock o calma en medio de la tormenta. Sirve para la desorientación, la urgencia, los estados de ensueño y la sensación de quedarse atrás. Una escena se lo gana cuando el espectador debe sentir el movimiento en vez de analizarlo. Cuando importa la claridad, como una prueba clave o una acrobacia precisa, demasiado barrido juega en tu contra.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano general, o medio sobre el sujeto quieto
- Ángulo
- A la altura de los ojos
- Movimiento
- Estático, para que los elementos en movimiento se difuminen contra un encuadre fijo
- Óptica
- 35mm a 50mm, filtros ND para permitir un obturador lento
- Duración
- 4 a 8 s
Abre el obturador a 270 o 360 grados, o más lento para un efecto de larga exposición, y pide al actor que permanece quieto que no se mueva en absoluto.
Guion
En la página
El motion blur es un ajuste de cámara, así que no debería aparecer como término técnico en un guion de spec. Escribe lo que percibe el personaje en su lugar: la multitud se convierte en una mancha de color, el tráfico se difumina al pasar, ella es el único punto fijo. Eso le da al director y al director de fotografía la sensación a la que apuntar. El ángulo de obturación, los fotogramas por segundo, si el barrido se crea en cámara o se añade en posproducción, todo eso va en el shot list y en las notas de cámara.
EXT. CRUCE ESTILO SHIBUYA, OSAKA - NOCHE
El semáforo cambia y cientos de personas cruzan de golpe.
En el centro, KENJI MORIYAMA (70 años, traje una talla grande, una bolsa de papel con naranjas) deja de caminar.
La multitud se derrama a su alrededor en estelas de abrigos, sombrillas y luces de faros.
Él no se mueve. Está mirando un cartel publicitario con el rostro de su difunta esposa.
Un claxon de taxi, largo y lejano.
Storyboard
En el storyboard
Dibuja al sujeto quieto con líneas limpias y firmes, y todo lo que se mueve como estelas horizontales largas o repeticiones fantasma con líneas de velocidad. Usa un sombreado distinto para las zonas nítidas y las borrosas, para que el contraste se lea de un vistazo. Añade una flecha con la dirección de los elementos en movimiento y anota el ajuste de obturación bajo el panel, por ejemplo obturador a 360 grados o exposición de 1/4 de segundo. Si en cambio se mueve la cámara, dibuja el barrido sobre el fondo y anota la velocidad del paneo.
Combina bien con
Cámara en mano más un obturador abierto difumina todo el cuadro durante los movimientos rápidos, lo que hace que una pelea o un momento de pánico se sienta físico. El siguiente momento estable cae entonces como una claridad repentina.
Tras un plano general lleno de movimiento borroso, un primer plano nítido del personaje quieto le da al espectador un rostro donde anclarse, y confirma por qué el mundo alrededor se siente irreal.
Referencia
Véla en
El mito de Bourne (2004)
Reencuadres rápidos en cámara en mano difuminan puños, paredes y rostros durante las peleas, así el espectador siente la violencia más de lo que puede mapear cada golpe.
Chungking Express (1994)
Obturadores lentos y fotogramas espaciados estiran a peatones y tráfico en estelas de color, dándole a la ciudad una energía inquieta y sobrecalentada.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Escribe el contraste entre la quietud y la prisa en tu guion, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Abre el plano clave, fija un encuadre general a la altura de los ojos y un movimiento estático para que todo lo que se mueve se difumine contra un encuadre fijo, y dale de cuatro a ocho segundos. El personaje y la locación se mantienen coherentes con los planos que lo rodean, así la figura quieta sigue siendo reconocible. Usa la previsualización con IA para juzgar la composición, y luego anota el ajuste de obturación para el equipo de cámara.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Motion blur. At night, a long exposure look on a busy city crossing: cars and buses pass as smooth streaks of light and color, pedestrians become ghostly blurred trails, while one woman stands perfectly still and sharp in the middle of the crowd. Static camera, slow shutter, cinematic. No text.
Errores frecuentes
- 01
Difuminar lo que no debe
Si el personaje que el espectador necesita leer queda borroso, el plano pierde su ancla. Decide qué se mantiene nítido y qué se difumina, y construye el ajuste de cámara y el blocking alrededor de esa decisión.
- 02
Sobreexposición por obturador lento
Un obturador más lento deja entrar más luz. Sin filtros ND o un diafragma más cerrado, la imagen se quema. Planea la exposición junto con el barrido, especialmente en luz de día.
- 03
Mezclar estilos por accidente
Cortar entre planos borrosos y nítidos en la misma escena sin motivo se siente como un error. Mantén el obturador consistente a menos que el cambio marque un giro en la historia.
