Deep focusToda la historia en un solo plano

El deep focus mantiene nítidos a la vez el primer plano, el plano medio y el fondo, de modo que varias acciones se juegan en un solo encuadre. El espectador elige dónde mirar, y la relación entre lo cercano y lo lejano se vuelve el drama.

También llamadaProfundidad de campo extremaTodo en foco

Clip de demostración, 4 segundos, generado con Seedance 2.0 Mini a partir del prompt de esta página.

Efectos ópticos

Por qué funciona en pantalla

Úsalo cuando la historia viva en la distancia entre los personajes. El deep focus puede mostrar a un niño jugando afuera de la ventana mientras los adultos decidan su futuro, a un empleado en su escritorio mientras el jefe observa desde la oficina del fondo, a un amigo tocando el piano mientras otros dos toman una decisión en segundo plano. Sirve al poder, la ironía, la tensión y la observación social. Una escena lo merece cuando dos o más acciones a distintas profundidades necesitan verse juntas, sin cortar, para que su relación se mantenga viva. Cuando la escena trata del sentimiento íntimo de un solo personaje, la información adicional puede diluirlo.

La línea del shot list

Tamaño
Plano general o plano general corto
Ángulo
A nivel de ojos o levemente picado hacia abajo
Movimiento
Estático
Óptica
18mm a 28mm, apertura f/8 a f/16
Duración
6 a 15 s

Ilumina cada plano con la fuerza suficiente para sostener una apertura cerrada, y organiza a los actores para que cada capa se lea sin tapar a las otras.

Guion

En la página

No escribas "deep focus" en un guion spec. En su lugar, plantea la escena en profundidad a través de tus líneas de acción: describe qué hay cerca, qué hay en el medio y qué hay lejos, y deja que sucedan cosas en cada plano al mismo tiempo. Esa puesta en escena es una herramienta del guionista, y el director verá ahí el plano. El lente, la apertura, el nivel de iluminación y la posición exacta de cada actor son decisiones del shot list y la planta de rodaje.

INT. COCINA DE LA GRANJA, IOWA - DÍA

En primer plano, una carta del banco yace abierta sobre la mesa.

En el fregadero, RUTH HALVORSEN (50 años, guantes de trabajo metidos en el cinturón) frota una olla, sin mirarla.

A través de la ventana detrás de ella, su hijo EZRA (12 años) conduce el viejo tractor en círculos cuidadosos por el patio, orgulloso.

Ruth lo observa. Luego la carta. Luego a él otra vez.

RUTH

Una vuelta más, y a las tareas.

Storyboard

En el storyboard

Dibuja el encuadre con tres capas claras: un objeto o rostro grande en primer plano, un personaje en el medio y una acción lejana al fondo, todo con líneas firmes y el mismo nivel de detalle. Agrega un pequeño diagrama en planta que muestre la posición de cámara y la distancia de cada actor. Marca el recorrido de la mirada con una línea punteada si el espectador debe pasar de una capa a otra, y anota la apertura y la distancia focal debajo del panel.

Combina bien con

Layered depth
Layered depth

La composición en capas ubica elementos significativos en primer plano, plano medio y fondo. El deep focus mantiene todos nítidos, de modo que el espectador puede leer todo el arreglo como un solo enunciado.

Plano fijo
Plano fijo

Una cámara estática le da tiempo al espectador para recorrer un encuadre profundo y notar qué ocurre en cada distancia, en lugar de ser arrastrado por el movimiento de cámara.

Referencia

Véla en

  • Citizen Kane (1941)

    La cámara de Gregg Toland mantiene nítidos a la vez un objeto cerca del lente, un actor en el medio y otro al fondo, dejando que las escenas se jueguen en profundidad.

  • The Best Years of Our Lives (1946)

    En el bar, Homer toca el piano en primer plano mientras Fred hace una llamada dolorosa en la cabina del fondo, ambos nítidos, de modo que el espectador ve dos historias a la vez.

ScreenWeaver

Prepárala en ScreenWeaver

Describe qué ocurre en cada distancia en las líneas de acción de tu guion, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Abre el plano profundo, define un encuadre general a nivel de ojos, un movimiento estático y una duración suficiente para que el espectador explore, entre seis y quince segundos. Los personajes y las locaciones se mantienen de plano a plano, de modo que cada persona sigue siendo reconocible en la profundidad del encuadre. Usa la previsualización con IA para comprobar que cada capa se lee bien antes de planificar la iluminación.

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El prompt detrás de este clip

Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.

Deep focus shot on an Icelandic black sand beach at midday, camera locked on a tripod at knee height. In the foreground, wet volcanic rocks sit sharp just centimeters from the lens; in the midground, a woman in a dark wool coat walks slowly along the shoreline, fully in focus; in the background, jagged sea cliffs and crashing waves remain crisp all the way to the horizon. Flat, bright overcast light with no haze. Nothing blurs at any distance, the whole frame stays evenly sharp for the full four seconds, only the woman and the waves move. No text.

Errores frecuentes

  1. 01

    Falta de luz

    Las aperturas cerradas necesitan mucha luz. Sin ella, la imagen se llena de ruido o el plano de foco se colapsa. Planifica la iluminación para f/8 o menos desde el principio.

  2. 02

    Nada ocurre en profundidad

    Un fondo nítido no sirve de nada si ahí no pasa nada relevante. Da un propósito a cada capa para que el espectador entienda por qué puede verla.

  3. 03

    Acciones que compiten entre sí

    Si todas las capas están igual de cargadas, la mirada no sabe adónde ir. Usa la luz, el movimiento y el sonido para guiar la atención por el encuadre.

Preguntas de guionistas

¿Cómo se escribe el deep focus en un guion?
Plantea la escena en profundidad: describe el primer plano, el medio y el fondo, y qué ocurre en cada uno al mismo tiempo. Evita los términos de cámara. El lector ve el arreglo, y el director sabe que eso pide un encuadre profundo y nítido.
¿Qué lente y apertura dan deep focus?
Un lente angular, de 18mm a 28mm, y una apertura cerrada, alrededor de f/8 a f/16, con mucha luz. Los sensores más pequeños también ayudan. El foco suele fijarse en la distancia hiperfocal para que todo, de cerca a lejos, quede aceptablemente nítido.
¿El deep focus es anticuado?
Fue célebre en los años 40, pero muchas películas actuales lo usan en dramas sociales, comedias y paisajes amplios. Se siente observacional y justo, deja que el espectador juzgue. El foco selectivo está más de moda, pero el deep focus es una alternativa sólida.
¿Un split diopter puede reemplazar al deep focus?
El split diopter mantiene nítidas dos distancias colocando media lente frente a una parte del encuadre, con una línea borrosa entre ambas. Es útil cuando la luz es escasa, pero solo cubre dos planos y la línea puede notarse.