15 técnicas
Color y look de imagenLa paleta lleva el tono
El color es el tono de una película hecho visible. Un pasado cálido y ambarino, un presente frío y azulado, una guerra desaturada: el público lee estas señales de inmediato. Un color consistente también sostiene una historia a través de las locaciones.
Un guionista fija el color a través del tiempo, el lugar y los objetos, y un director lo cierra en una referencia de look. Estas páginas muestran cada look, qué le hace a una historia y cómo describirlo para que todo el equipo apunte a la misma imagen.
Teal and orange
Teal and orange es un etalonaje que empuja los tonos de piel y las luces cálidas hacia el naranja, y las sombras, los cielos y los fondos hacia el cian azulado. Como los dos colores son complementarios, los personajes saltan hacia delante en el encuadre y la imagen se siente enérgica y grande.
Bleach bypass
El bleach bypass viene de un proceso de laboratorio que deja plata en la imagen, superponiendo una capa de blanco y negro sobre el color. El resultado tiene negros profundos, altas luces duras, colores apagados y un brillo metálico, y el espectador siente aspereza, cansancio y peligro.
Blanco y negro
El blanco y negro elimina el color de la imagen y deja solo tonos, del blanco más luminoso al negro más profundo. El espectador mira con más atención los rostros, las formas y la luz, y a menudo lee la película como memoria, historia o algo atemporal.
Sepia
El sepia es un monocromo marrón cálido, llamado así por el virado que se usaba en las copias fotográficas antiguas. El espectador lo lee de inmediato como el pasado, un recuerdo o una historia contada desde lejos, suave y algo desvaída.
Look desaturado
Un look desaturado baja la intensidad de todos los colores, dejando grises, verdes oliva y marrones desvaídos pero conservando un rastro de tono. El público siente cansancio, pérdida y un mundo que se quedó sin energía.
Look hipersaturado
Un look hipersaturado empuja los colores mucho más allá de su intensidad natural: los rojos arden, los verdes brillan y el neón parece vibrar. El espectador deja la realidad ordinaria y entra en una fábula, una fiesta, un viaje de droga o una sátira.
Cool blue grade
El cool blue grade desplaza toda la imagen hacia el azul y el acero, enfriando blancos, sombras y a menudo la piel. El espectador siente frío, distancia y control, como si le hubieran quitado la calidez al mundo a propósito.
Gradación cálida ámbar
Una gradación cálida ámbar inclina la imagen hacia el dorado, la miel y el naranja, calienta las altas luces y da a la piel un brillo suave. El espectador siente cercanía, calidez y nostalgia, o el peso agobiante de un mundo familiar cerrado.
Faded film look
Un faded film look levanta los negros, baja el contraste y suaviza los colores hacia el pastel, como una copia que ha pasado años al sol. El espectador lee la imagen como recuerdo, tierno y un poco inalcanzable.
Cross processing
El cross processing consiste en revelar una película en químicos pensados para otro tipo de negativo, lo que dispara el contraste, quema las altas luces y desvía el color hacia amarillo, verde o magenta. El espectador siente algo crudo, químico e inestable, como una foto de una noche que se fue de madre.
Day for night
Day for night es la práctica de rodar una escena nocturna con luz de día, subexponiendo y virando la imagen a azul para que se lea como luz de luna. El espectador ve un paisaje nocturno vasto y detallado que la oscuridad real nunca permitiría.
Balance de tungsteno
El balance de tungsteno ajusta la cámara a unos 3200K, la temperatura de las bombillas incandescentes, así las lámparas quedan neutras y la luz de día sale muy azul. El espectador ve un cuadro dividido entre la calidez humana de dentro y un mundo frío al otro lado de la ventana.
Moonlight gel
El moonlight gel es un filtro azul colocado sobre una luz, normalmente desde arriba y a contraluz, para imitar la luz de la luna en la noche. El espectador acepta ese resplandor azul como la luna y puede leer formas, rostros y niebla en una noche que sigue sintiéndose oscura.
Split toning
El split toning tiñe las sombras con un color y las luces altas con otro, por ejemplo verde o cian en las zonas oscuras y ámbar en la piel. El espectador siente un doble ánimo en la imagen: calidez y amenaza, confort e inquietud, conviviendo juntos.
Look sobrevelado
Un look sobrevelado deja que las zonas más brillantes de la imagen se quemen a blanco puro, de modo que cielos, ventanas y piel brillan y pierden detalle. El espectador siente calor, memoria, gracia o un mundo más allá de lo ordinario, como si la luz misma tomara el control.