Rim lightUna línea de luz sobre la oscuridad
El rim light se coloca detrás del sujeto y ligeramente a un lado para dibujar un borde fino y brillante en la cabeza, los hombros o el cuerpo. La figura se despega del fondo oscuro y el espectador lee la silueta con claridad aunque el rostro quede en sombra.
También llamadaContraluz de contornoLuz de contornoHalo lumínico
Iluminación
Por qué funciona en pantalla
El rim es lo que mantiene visible a un personaje en la oscuridad. Sirve para escenas nocturnas, ambientes con humo, lluvia, peligro y misterio, cuando el público debe ver la forma sin verlo todo. Un rim sobre una figura encapuchada la convierte en amenaza. Un rim sobre una cantante agotada la vuelve frágil y preciosa. También añade glamour, al trazar un halo que distingue a una estrella. Una escena merece un rim fuerte cuando el fondo es oscuro y el drama vive en el contorno: una figura que espera, un perfil que gira, el aliento en el aire frío, un cuerpo en movimiento contra la nada.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano medio corto o plano medio
- Ángulo
- A la altura de los ojos, a menudo tres cuartos de espaldas o de perfil
- Movimiento
- Estático, o un lento acercamiento
- Óptica
- 50mm a 85mm
- Duración
- 3 a 7 s
Coloca el rim detrás del sujeto, entre 120 y 160 grados respecto a la cámara, lo bastante alto para trazar el contorno, y bandéalo para que nunca golpee el lente.
Guion
En la página
No escribas "rim light" en un guion de spec. Escribe las condiciones que lo crean: una figura en un cuarto oscuro con una ventana o una luz de escenario detrás, humo que atrapa la luz, una farola al final de un callejón. El lector ve un contorno brillante y el director de fotografía ve el rim. Si el rostro del personaje debe quedar ilegible, escríbelo así. La posición, la intensidad y el color del rim van en el shot list.
INT. CLUB DE JAZZ, BASTIDORES, CHICAGO - NOCHE
Un hueco estrecho entre dos cortinas negras. Al fondo, luces de escenario y un solo de trompeta.
LORRAINE HAYES (60 años), con vestido de lentejuelas, espera en la oscuridad, su cabello plateado brilla en el borde por la luz del escenario a sus espaldas.
Presiona una mano contra su estómago.
Un tramoyista, TEO (20 años), susurra desde las sombras.
TEO
Treinta segundos, señorita Hayes.
Ella asiente sin voltearse.
Storyboard
En el storyboard
Dibuja la figura oscura, casi negra, contra un fondo oscuro, y traza una línea brillante en el borde que da hacia la luz: cabello, mejilla, hombro, brazo. Pon un símbolo de lámpara detrás de la figura, del lado del rim, con una flecha hacia el borde. Añade un diagrama en planta que muestre la cámara, el sujeto y el rim en la esquina de atrás. Anota el color del rim, cuánta luz de relleno se permite en el rostro y si hay bruma.
Combina bien con
En una escena de baja clave donde la mayor parte del cuadro es oscura, el rim es lo que mantiene legibles a los personajes. Combinarlos da atmósfera y claridad al mismo tiempo.
Un rim traza la frente, la nariz y el mentón en una vista lateral. Seguir un plano general con rim con un primer plano de perfil convierte el contorno en retrato.
Referencia
Véla en
El renacido (2015)
El sol bajo detrás de los actores en el bosque dibuja bordes brillantes intensos en la piel, el cabello y el aliento en el aire helado.
Blade Runner 2049 (2017)
La niebla y la luz desde atrás delinean repetidamente a los personajes en interiores llenos de humo, dándoles bordes luminosos contra decorados oscuros.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Describe el espacio oscuro y la luz detrás del personaje en tus líneas de acción, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Abre el plano, ajusta el encuadre a plano medio corto o plano medio, el ángulo a la altura de los ojos en tres cuartos de espaldas o de perfil, mantén el movimiento estático o un lento acercamiento, y dale entre tres y siete segundos. El personaje y la locación se mantienen de plano a plano. Usa la previsualización con IA para comprobar que el contorno se lee bien.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Rim light: a woman in her thirties stands among tall sunflowers, framed in a medium shot facing the camera. The setting sun sits low just out of frame directly behind her, casting a bright golden outline along her hair, shoulders and forearms while her face and the front of her body remain in soft shadow. She slowly turns her head to the side, the thin glowing edge shifting shape against the darker sunflowers behind her. The camera is locked on a tripod with a 50mm lens, completely static, only her slow turn changes the light. No text.
Errores frecuentes
- 01
Rim demasiado ancho
Un rim que se extiende sobre la mejilla se convierte en una luz lateral y pierde su borde limpio. Muévelo más atrás del sujeto hasta que la línea sea fina.
- 02
Luz que entra en el lente
Los rims apuntan hacia la cámara y provocan destellos con facilidad. Bandéalos con cuidado y revisa las esquinas del cuadro en cada montaje.
- 03
Rim en todos los actores
Cuando todas las personas de todos los planos brillan, el look se vuelve artificial y almibarado. Mantén el rim motivado por fuentes reales y úsalo donde la separación importe.
