Plano medio cortoEl caballo de batalla del diálogo
Un plano medio corto encuadra al personaje desde la mitad del pecho hasta justo por encima de la cabeza. El público lee el rostro con claridad y aún ve la postura, la ropa y un poco del espacio.
También llamadaMCUMedium close-upPlano de busto
Tamaños de plano
Por qué funciona en pantalla
Es el plano que sostiene la mayoría de las conversaciones. Suficientemente cercano para el pensamiento y la emoción, suficientemente abierto para mostrar un encogimiento de hombros, una mano en el cuello de la camisa, un uniforme o una placa. Sirve para diálogos, negociaciones, testimonios y tensión contenida. Mantiene al público enganchado sin la intensidad de un primer plano cerrado, así el director guarda el encuadre más ajustado para el punto de giro. Una escena lo merece siempre que las palabras importan y el público necesita ver quién habla y cómo se sostiene. Funciona en entrevistas, discusiones, confesiones y en toda escena donde se habla más de lo que se mueve.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano medio corto
- Ángulo
- A la altura de los ojos
- Movimiento
- Estático, o un leve avance en la línea clave
- Óptica
- 50mm a 85mm
- Duración
- La duración del bloque de diálogo
Encuadra el borde inferior a media altura del pecho, deja algo de espacio superior y mantén las líneas de mirada coherentes en los contraplanos para que la conversación se lea con claridad.
Guion
En la página
El plano medio corto es una decisión de cobertura, no de escritura, así que no aparece como tal en un guion literario. Lo que ayuda al director es un diálogo claramente centrado en rostros y reacciones, y acotaciones que mencionen pequeños gestos a la altura del pecho: una mano en la credencial, brazos cruzados, un bolígrafo que tamborilea. Esos detalles sugieren el encuadre. El plan de rodaje es el lugar donde va el MCU, plano por plano.
INT. REDACCIÓN CANAL 9 - MANILA - NOCHE
En directo. Luz roja en la cámara dos.
La presentadora TERESA DELA CRUZ (41) lee el teleprónter, serena y cálida.
En su pinganillo, la voz de un productor se quiebra. Ella sigue sonriendo. Su mano se desliza hacia el micrófono de solapa y lo presiona con los dedos.
TERESA
Estamos recibiendo informes de inundaciones en Marikina. Uno de nuestros equipos está allí.
Storyboard
En el storyboard
Dibuja al personaje desde media altura del pecho hacia arriba, con el rostro en el tercio superior del cuadro. Incluye las manos si entran en el encuadre a la altura del pecho. Marca la línea de mirada con una flecha hacia el otro personaje y escribe su nombre en el borde del cuadro. Para una escena de diálogo, dibuja al lado el contraplano correspondiente, del mismo tamaño y con la mirada opuesta, y numera las líneas que cubre cada viñeta.
Combina bien con
Los planos por encima del hombro establecen la relación y el espacio entre los que hablan, luego el plano medio corto toma el relevo para las líneas donde el rostro importa más.
Pasar de un plano medio corto a un primer plano en la línea clave de la escena marca el giro emocional. El pequeño salto de tamaño le dice al público que este momento es distinto.
Referencia
Véla en
12 hombres sin piedad (1957)
En la sala del jurado, cerrada y agobiante, los planos medios cortos siguen el rostro de cada jurado a través de largos intercambios, y la discusión se vuelve personal y claustrofóbica.
La red social (2010)
Las conversaciones rápidas se cubren sobre todo a la altura del pecho, así los rostros se mantienen nítidos y ágiles mientras trajes, oficinas y residencias se leen detrás.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Escribe el diálogo y sus pequeños gestos, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Abre el plano de cada personaje que habla, ajusta el encuadre a plano medio corto a la altura de los ojos, mantén el movimiento estático o con un leve avance, y ajusta la duración a las líneas. Los personajes y la localización se mantienen de plano a plano, así ambos lados de la conversación comparten la misma luz y el mismo set. Revisa el ritmo del intercambio en la previsualización con IA.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Medium close-up of a middle-aged woman in a worn wool coat standing on a cracked platform inside an abandoned train station, framed from mid-chest up with an 85mm lens at f/2.8 keeping her face sharp while rusted signage and broken windows blur softly behind her. Dust drifts through a shaft of pale daylight. The camera holds steady with only a faint handheld breathing motion as she slowly turns her head toward an approaching sound off frame. No text.
Errores frecuentes
- 01
Tamaños descompensados
Si a uno de los que hablan se le encuadra a media altura del pecho y al otro a la altura de la clavícula, la conversación se siente desequilibrada. Mantén los contraplanos al mismo tamaño salvo que el cambio sea intencional.
- 02
Cortes incómodos
Cortar el encuadre justo en una articulación, como los codos, se ve accidental. Coloca el borde inferior entre articulaciones, a media altura del pecho, para una composición limpia. Revisa también el borde inferior en cada contraplano, así ambos hablantes quedan recortados de la misma manera.
- 03
No acercarse nunca
Quedarse en plano medio corto durante toda la escena puede hacer que el momento cumbre se sienta igual que cualquier otra línea. Planifica dónde se cerrará el encuadre. Decide en el plan de rodaje qué línea merece el primer plano y mantén el resto en plano medio corto.
