Slit-scanLa luz estirada en un túnel

El slit-scan construye la imagen exponiéndola a través de una rendija estrecha en movimiento, de modo que las formas y las luces se estiran en largas estelas que se lanzan hacia el espectador o pasan de largo junto a él. El público siente velocidad, transición y el paso a través de algo más allá del espacio o el tiempo ordinarios.

También llamadaEfecto stargateStretch printingFotografía slit-scan

Clip de demostración, 4 segundos, generado con Seedance 2.0 Mini a partir del prompt de esta página.

Efectos ópticos

Por qué funciona en pantalla

Úsalo cuando un personaje cruza un umbral que las imágenes normales no pueden mostrar. El slit-scan encaja en viajes por agujeros de gusano, saltos temporales, viajes de droga, recuerdos que vuelven de golpe, o el momento en que alguien entra en un mundo digital. Sirve a la trascendencia, la desorientación, el asombro y la pura sensación de velocidad. También funciona en secuencias de títulos, donde arrastra al público hacia el mundo de la historia. Una escena se lo gana cuando el cruce es un punto de giro y el público debe sentirse arrastrado a través de él. Usado como transición rápida entre escenas comunes, parece un resto de tráiler de ciencia ficción.

La línea del shot list

Tamaño
Plano general o cuadro abstracto completo
Ángulo
A la altura de los ojos, mirando de frente
Movimiento
Avance hacia el túnel de luz
Óptica
Gran angular, o cámara virtual en 3D
Duración
4 a 10 s

Decide desde el principio si el efecto se construye con un rig físico, un pase de animación o un proceso digital, y ajusta los colores a las escenas de ambos lados.

Guion

En la página

No escribas "slit-scan" en un guion de spec. Describe el paso en términos sensoriales: las luces del puerto se estiran en líneas, el mundo se derrama a su alrededor, un túnel de color se abre delante. Eso le da al director el objetivo emocional sin imponerle un método. Manténlo en una o dos líneas, porque las descripciones largas de efectos frenan la lectura. El rig, el método de renderizado, el timing y el diseño de color son cosa del shot list y del equipo de efectos.

INT. VAGÓN DE METRO, NUEVA YORK - 3 DE LA MADRUGADA

MARISOL VEGA (19 años, auriculares, uniforme de panadería bajo el abrigo) es la única pasajera.

El tren entra en el túnel y no deja de acelerar.

Las luces al otro lado de las ventanas se estiran en largas bandas de oro y azul, alejándose de ella hacia un único punto.

Su reflejo en el cristal permanece perfectamente quieto.

Luego, oscuridad, y una estación que nunca ha visto.

Storyboard

En el storyboard

Dibuja un cuadro en perspectiva de punto de fuga con largas líneas convergentes que radian desde un centro brillante, sombreado en los colores previstos. Coloca cualquier elemento nítido, como el personaje o su reflejo, en línea sólida en primer plano. Añade una flecha hacia delante para el avance y una nota de velocidad, por ejemplo acelerando, luego sostenido. Rotula los paneles de entrada y salida en cada lado, para que el efecto quede claro entre dos escenas.

Combina bien con

Dolly in
Dolly in

Un dolly lento hacia el personaje antes del efecto prepara el arrastre hacia delante. El público ya se mueve hacia el umbral cuando el mundo se estira en estelas.

Smash cut
Smash cut

Un corte seco desde el slit-scan a un plano quieto y estático del nuevo lugar termina la vorágine de golpe, haciendo que la llegada se sienta tan súbita como abrumador fue el viaje.

Referencia

Véla en

  • 2001: Odisea del espacio (1968)

    Para la Puerta Estelar, la máquina de slit-scan de Douglas Trumbull transforma ilustraciones planas y coloreadas en corredores de luz que se lanzan alrededor del astronauta.

  • Superman (1978)

    Los créditos iniciales cruzan el espacio como líneas de luz estiradas, un uso del mismo método que popularizó 2001.

  • Star Trek: la película (1979)

    Cuando la nave entra en el agujero de gusano, la fotografía slit-scan estira el espacio a su alrededor en estelas de color que vuelan hacia fuera.

ScreenWeaver

Prepárala en ScreenWeaver

Describe el paso en tu guion en términos sensoriales, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Abre el plano de transición, fija un encuadre general a la altura de los ojos, elige un avance hacia delante como movimiento y dale entre cuatro y diez segundos, luego anota el aspecto slit-scan en la descripción del plano. Los personajes y las referencias se mantienen de plano a plano, así que el personaje antes y después del paso queda consistente. Usa la previsualización con IA para calibrar la entrada y la salida.

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El prompt detrás de este clip

Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.

Slit-scan effect: the camera pushes straight toward a fishing harbor at dawn as the lanterns on moored boats and the reflections on the wet dock elongate into long radiating streaks of amber and blue light, stretching into a bright tunnel that narrows toward the horizon. The boats themselves stay sharp and still while every light source smears into thin converging lines that pulse outward past the lens. The motion accelerates smoothly, the tunnel of streaked light widening as the camera speeds forward, then holds steady in the final second. No text.

Errores frecuentes

  1. 01

    Sin ancla

    Una pantalla llena de estelas sin nada donde sostener la mirada se convierte en un salvapantallas. Mantén un personaje, un reflejo o un vehículo estable en el cuadro como referencia.

  2. 02

    Demasiado largo

    El arrastre pierde fuerza si dura demasiado. La mayoría de los pasos de slit-scan funcionan mejor por debajo de los diez segundos, a menos que toda la secuencia esté construida como una experiencia.

  3. 03

    Colores que chocan

    Las estelas en colores aleatorios pueden romper la paleta de la película. Diséñalas para que combinen con el mundo de ambos lados de la transición.

Preguntas de guionistas

¿Cómo se escribe un efecto de slit-scan en un guion?
Describe lo que el público siente y ve: luces que se estiran en líneas, un túnel que se abre, el mundo que se derrama al pasar. Manténlo breve y centrado en la experiencia del personaje. Deja la técnica al director y al equipo de efectos.
¿Cómo se hacía originalmente el slit-scan?
Una cámara se movía hacia una rendija estrecha detrás de la cual una ilustración estaba iluminada y en movimiento, exponiendo un fotograma durante mucho tiempo. Cada fotograma registraba un barrido de la ilustración. Era un trabajo mecánico y lento que llevaba semanas para unos pocos minutos de metraje.
¿Cómo se hace hoy?
Sobre todo digitalmente, ya sea muestreando un vídeo línea por línea a lo largo del tiempo o renderizando estelas en 3D. El principio es el mismo: cada parte de la imagen registra un momento distinto, lo que crea el aspecto estirado.
¿El slit-scan es solo para ciencia ficción?
No. Funciona en videoclips, secuencias de sueño, viajes de droga y secuencias de títulos, en cualquier sitio donde el público deba sentirse arrastrado a través del tiempo o hacia otro estado. Su origen en películas espaciales lo convierte en una referencia fuerte para los viajes.