20 técnicas
Tamaños de planoQué tan cerca se para el público
El tamaño de plano es distancia, y la distancia es emoción. Un plano general pone a un personaje dentro de un mundo, un primer plano pone al público dentro del personaje. Cortar entre tamaños es lo que hace respirar a una escena.
Los guionistas controlan el tamaño de plano más de lo que creen: una línea sobre una mano que tiembla pide un insert, una línea sobre una multitud pide un plano general. Estas páginas muestran cada tamaño, su función en una escena y cómo nombrarlo en un shot list.

Primer plano detalle
Un primer plano detalle llena el cuadro con una sola parte de un rostro o un objeto: un ojo, unos labios, la yema de un dedo, el borde de una moneda. El espectador ve lo que normalmente pasa desapercibido, ampliado al tamaño de una pared.

Primer plano
Un primer plano encuadra un rostro desde más o menos la parte alta de la cabeza hasta el mentón, o un objeto lo bastante grande para llenar la pantalla. El espectador deja de mirar la situación y empieza a leer la mente de una persona.

Plano medio corto
Un plano medio corto encuadra al personaje desde la mitad del pecho hasta justo por encima de la cabeza. El público lee el rostro con claridad y aún ve la postura, la ropa y un poco del espacio.

Plano medio
Un plano medio encuadra a un personaje aproximadamente desde la cintura hacia arriba. El espectador ve el rostro, las manos y la postura al mismo tiempo, como cuando vemos a alguien sentado frente a nosotros en una mesa.

Cowboy shot
El cowboy shot encuadra a un personaje desde la mitad del muslo hacia arriba, lo suficientemente bajo para incluir las caderas y las manos que descansan cerca de ellas. El espectador ve un cuerpo listo para actuar y un rostro que decide si hacerlo.

Plano entero
Un plano entero encuadra al personaje de pies a cabeza, con un pequeño margen arriba y abajo. El espectador ve el cuerpo entero: cómo se planta, camina, baila o cae una persona, y cuánto espacio la rodea.

Plano general
Un plano general muestra a los personajes lo bastante pequeños para que el espacio que los rodea ocupe la mayor parte del cuadro. El espectador entiende dónde está cada uno, a qué distancia se encuentran y qué se siente en ese lugar.

Extreme wide shot
Un extreme wide shot muestra un paisaje tan vasto que los personajes quedan reducidos a puntos, o desaparecen por completo. El espectador siente la escala del mundo y lo poco que pesa un ser humano frente a él.

Plano de situación
Un plano de situación abre una escena o una secuencia mostrando el lugar donde ocurre, normalmente desde fuera y a distancia. El público sabe dónde está, qué hora es y en qué tipo de mundo ha entrado antes de que nadie hable.

Plano maestro
Un plano maestro registra una escena completa de principio a fin en un solo encuadre, normalmente lo bastante abierto para incluir a todos los personajes. El espectador puede ver solo fragmentos de él, pero es lo que sostiene la escena.

Two-shot
Un two-shot encuadra a dos personajes juntos en la misma imagen, ya sea uno al lado del otro, frente a frente o uno detrás del otro. El espectador observa la relación en sí misma: la distancia, el equilibrio, quién se acerca y quién se aleja.

Three-shot
Un three-shot encuadra a tres personajes juntos, a menudo en triángulo o en línea. El espectador ve de inmediato quién está con quién y quién queda fuera.

Group shot
Un group shot encuadra a varios personajes juntos, normalmente cuatro o más, para que se lean como una sola unidad. El público ve un equipo, una familia, una cuadrilla o una multitud antes de ver a los individuos que la forman.

Insert shot
Un insert shot corta a un plano cercano de un objeto, un documento, una pantalla o una mano en acción, tomado desde dentro de la escena. El espectador recibe una información que debe recordar, muchas veces antes de que los personajes la entiendan.

Cutaway
Un cutaway abandona por un instante la acción principal para mostrar algo más de la escena o de su entorno, un reloj, una ventana, un transeúnte, un animal, y luego vuelve. El espectador gana contexto, un respiro o una advertencia, y el tiempo puede pasar sin que se note.

Reaction shot
Un reaction shot muestra a un personaje reaccionando a algo que acaba de ver u oír, en lugar de mostrar la acción en sí. El espectador entiende qué significa un hecho al verlo llegar a la cara de alguien.

Plano por encima del hombro
Un plano por encima del hombro encuadra a un personaje pasando por el hombro y la cabeza de otro, que queda desenfocado en primer plano. El espectador se sienta justo detrás de quien escucha, así que cada línea llega como si se la dijeran a él.

Single
Un single encuadra a un personaje sin nadie más en el plano, en cualquier tamaño, desde un plano medio hasta un primer plano. Le da al público una línea directa y privada con ese personaje, y lo aísla, por un momento, de todos los que lo rodean.

Encuadre de entrevista
El encuadre de entrevista coloca al sujeto sentado en un tercio del cuadro, mirando justo al lado del objetivo hacia un entrevistador que no vemos, dejando el espacio abierto del lado hacia donde mira. Se lee al instante como testimonio, y el espectador se prepara para escuchar a alguien contar su propia historia.

Product shot
Un product shot aísla un solo objeto, lo encuadra con precisión y lo ilumina para lucir su forma, su textura y su material. El espectador mira una cosa como el publicista quiere que la mire: como algo deseable, importante o cargado de significado.