DuplicaciónUn actor, varias personas en cuadro
Un plano de duplicación pone al mismo actor en cuadro dos o más veces, como gemelos, clones o versiones de una misma persona. El espectador acepta las copias como personas distintas y lee la escena a través de las diferencias entre ellas.
También llamadaClone shotEfecto multiplicidadAutoduplicaciónPlano de gemelos
Efectos ópticos
Por qué funciona en pantalla
La técnica sirve a historias sobre identidad. Gemelos que comparten cara pero no destino, un personaje partido por una decisión, alguien solitario que se encuentra con su propio pasado, una comedia de clones que empeora con cada copia. Convierte el conflicto interno en una conversación que el público puede ver. Una escena se lo gana cuando las copias necesitan hablar, tocarse o competir en el mismo espacio, porque un simple plano/contraplano podría simular eso sin lograrlo del todo. El resultado depende de la interpretación: cada versión necesita su propia postura, ritmo y deseos, o el efecto se queda en truco. Mantén clara la pregunta de la historia: cuál es la real.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano medio o plano entero, suficientemente abierto para contener todas las copias
- Ángulo
- A la altura de los ojos, fijo en cada pasada
- Movimiento
- Cámara fija, o un movimiento de motion control repetible
- Óptica
- Fija de 35mm, misma distancia de foco en cada pasada
- Duración
- 5 a 10 s
Rueda primero una placa limpia, luego una pasada por cada copia con un doble de luces dando las miradas, y no toques la cámara, las luces ni el objetivo entre pasadas.
Guion
En la página
El guion debe indicar el hecho narrativo, no el método. Si un personaje tiene un gemelo o un clon, preséntalo como una persona aparte, con su propio nombre y descripción, y deja que el lector olvide que es el mismo actor quien interpreta a ambos. Escribe su interacción como acción y diálogo normales. Menciona que el mismo actor hace los dos papeles solo en una nota de casting, si es relevante para el concepto. Las tomas partidas, las placas, los dobles y el motion control van en el plan de rodaje y en el desglose de VFX.
INT. SASTRERÍA AMPONSAH - ACCRA - NOCHE
ESI AMPONSAH (30 años, cinta métrica al cuello) termina un dobladillo sola en la máquina de coser.
Una segunda ESI sale del probador con el mismo vestido de kente, manos en la cintura.
Una tercera ESI está sentada en la mesa de corte, comiendo cacahuetes de un cucurucho de papel.
SEGUNDA ESI
Le prometiste el vestido a la clienta para el viernes. ¿Cuál de nosotras está cosiendo?
La primera Esi mantiene el pie en el pedal y no levanta la vista.
Storyboard
En el storyboard
Dibuja el cuadro completo con cada copia en su sitio y una línea de corte punteada donde se unirán las placas, ubicada sobre espacio vacío y no sobre un cuerpo. Numera cada copia (A, B, C) e indica qué pasada la registra. Marca las miradas con pequeñas flechas entre las copias. Añade una nota para la placa limpia y para cualquier solape, como una mano que pasa un objeto, que necesitará un doble o un rostro digital.
Combina bien con
Un contraplano por encima del hombro con un doble de cuerpo en primer término, montado después del plano general de duplicación, permite que las copias discutan en primeros planos sin un compuesto en cada ángulo.
Empezar con un plano de dos donde ambas copias son visibles demuestra el efecto una sola vez. Después la cobertura puede montarse con libertad, porque el público ya cree que las dos personas comparten la sala.
Referencia
Véla en
Multiplicity (1996)
Toda una comedia surge de un actor copiado varias veces, cada clon un poco más tonto que el anterior, todos amontonados en las mismas habitaciones.
El ladrón de orquídeas (2002)
Un solo actor interpreta a los guionistas gemelos que comparten habitación una y otra vez, resuelto con cámara fija y una iluminación cuidadosamente igualada entre pasadas.
La red social (2010)
El reemplazo facial y el compuesto digital permiten que un solo actor interprete a los dos hermanos Winklevoss, de pie uno junto al otro en los mismos planos.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Escribe las copias como personajes separados en tu guion, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Crea una referencia de personaje y reutilízala para cada copia, y luego dale a cada una un vestuario o accesorio distintivo para que se distingan con claridad. En el storyboard, define el plano general con un movimiento estático a la altura de los ojos y un encuadre que contenga a todos, y elige una duración que se ajuste al intercambio. Revisa el blocking y las miradas en la previsualización con IA.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Duplication shot in a car repair garage: a static locked-off camera on a tripod frames a mechanic in gray overalls standing at a workbench on the left, tightening a bolt on an engine part, while an identical copy of the same mechanic stands at the open car hood on the right, wiping his hands with a rag. Both figures share the same fluorescent overhead light and concrete floor, moving independently but never touching or overlapping. The camera does not pan, tilt or zoom for the full four seconds. No text.
Errores frecuentes
- 01
Mover la cámara entre pasadas
Un mínimo desplazamiento del trípode o un cambio de foco rompe la unión entre placas. Fija la cámara, marca el suelo y las luces, y usa motion control si el plano necesita movimiento.
- 02
Copias que se solapan en la línea de corte
Cuando un brazo cruza la línea divisoria, el compuesto falla o requiere un rotoscopiado costoso. Blocá a los actores para que cada copia permanezca en su propia zona, salvo que hayas previsto un doble para ese momento.
- 03
Interpretaciones idénticas
Si todas las copias se mueven y hablan de la misma manera, el público deja de creer que son personas distintas. Dale a cada versión una postura, un tempo y un detalle de vestuario propios.
