Plano medioLenguaje corporal y rostro a la vez
Un plano medio encuadra a un personaje aproximadamente desde la cintura hacia arriba. El espectador ve el rostro, las manos y la postura al mismo tiempo, como cuando vemos a alguien sentado frente a nosotros en una mesa.
También llamadaMedium shotPMPlano a la cintura
Tamaños de plano
Por qué funciona en pantalla
Es la distancia más natural del cine: suficientemente cerca para leer las expresiones, suficientemente lejos para ver cómo la gente usa las manos, se inclina, se encoge de hombros o se aparta. Sirve para conversaciones, humor, trabajo, rituales y relaciones en movimiento. La comedia vive aquí porque el timing es físico. También el drama cotidiano, donde la forma en que un hombre deja la navaja sobre la mesa dice tanto como sus palabras. Una escena se gana este plano cada vez que la acción y la emoción comparten el cuadro, cuando el espectador necesita ver qué hacen los personajes con el cuerpo mientras hablan, y cuando el director quiere sostener un momento sin forzarlo.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano medio
- Ángulo
- A la altura de los ojos
- Movimiento
- Estático o con un desplazamiento suave
- Óptica
- 35mm a 50mm
- Duración
- 5 a 15 s
Encuadra a la altura de la cintura, mantén las manos dentro del cuadro cuando llevan la acción, y deja aire de mirada frente a cada personaje.
Guion
En la página
El plano medio es una decisión de dirección, así que no tiene lugar en un guion de venta (spec script). El guionista lo sugiere escribiendo comportamiento físico junto al diálogo: un personaje untando mantequilla en el pan, doblando ropa, cortando el pelo mientras habla. Esos detalles le dan al director un motivo para encuadrar manos y rostros juntos. Escríbelos con precisión, en el ritmo de las líneas. El tamaño del plano en sí va en el shot list.
INT. BARBERÍA FRESH CUTS - ATLANTA - SÁBADO
Zumban las máquinas. Un partido se ve en la tele, sin sonido.
MARCUS BELL (58) recorta el borde del pelo de un cliente con total concentración.
En la silla, su hijo DEVON (27) lo observa por el espejo.
DEVON
Conseguí el trabajo en Denver.
Marcus apaga la máquina. La deja. Toma la navaja en su lugar.
MARCUS
Quédate quieto.
Storyboard
En el storyboard
Dibuja al personaje desde la cintura hacia arriba, con espacio para las manos y cualquier objeto que use. Coloca los ojos cerca de la línea del tercio superior. Si dos personas comparten el cuadro, muestra su posición relativa y la distancia entre ellas. Añade pequeñas flechas para gestos como una mano que se extiende o una cabeza que gira. Anota la lente, el ángulo y la acción que cubre el plano.
Combina bien con
Un plano general antes del plano medio establece el lugar y la posición de los personajes. El plano medio acerca entonces al espectador a la conversación, a una distancia cómoda.
Pasar de un plano medio a un plano medio corto tensa la escena a medida que la conversación se vuelve más personal, sin saltar a la intensidad de un primer plano.
Referencia
Véla en
Pulp Fiction (1994)
Muchas de las escenas de diálogo en restaurantes y coches se rodaron a la altura de la cintura, dejando que los movimientos de manos y las posturas relajadas construyan la comedia.
Antes del amanecer (1995)
Las largas conversaciones mientras caminan por Viena están encuadradas casi siempre a media altura, así los gestos y el lenguaje corporal sostienen el lento crecimiento de la intimidad.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Escribe las acciones de los personajes junto a sus líneas, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Abre el plano, ajusta el encuadre a plano medio a la altura de los ojos, mantén el movimiento estático o suave, y dale una duración que se ajuste al momento. Los personajes, sus objetos y la locación se mantienen de plano a plano, así que la navaja y la silla siguen en su lugar cuando cortas a un plano más cerrado. Revisa el equilibrio de la escena en la previsualización con IA.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Medium shot, waist-up framing, of a woman in her fifties leaning on a stone parapet on a Parisian rooftop at golden hour, wind gently moving her loose hair and coat. Camera is static at eye level, 50mm lens, moderate depth of field with the city rooftops and a distant Eiffel Tower silhouette softly blurred behind her. She turns her head slowly toward camera and rests her forearms on the ledge, hands loosely clasped. No text.
Errores frecuentes
- 01
Cortar la acción
Si un personaje está usando las manos pero el cuadro las deja fuera, el espectador pierde la mitad de la escena. Ajusta el encuadre para que el gesto siga visible.
- 02
Espacio muerto arriba
Demasiado espacio de cabeza hace que el personaje se vea pequeño y perdido. Coloca los ojos cerca de la línea del tercio superior y reduce el espacio vacío por encima de la cabeza.
- 03
Toda una escena en un solo tamaño
Una escena larga sostenida solo en planos medios se siente plana. Usa encuadres más abiertos y más cerrados para construir el arco emocional. Planea dónde empieza la escena en plano general, dónde pasa a plano medio, y qué momento merece un plano más cerrado, para que el encuadre siga a la emoción.
