Plano enteroEl cuerpo completo en el encuadre
Un plano entero encuadra al personaje de pies a cabeza, con un pequeño margen arriba y abajo. El espectador ve el cuerpo entero: cómo se planta, camina, baila o cae una persona, y cuánto espacio la rodea.
También llamadaPlano de figura enteraLong shot (uso estadounidense)Plano de cuerpo completo
Tamaños de plano
Por qué funciona en pantalla
El plano entero sirve al movimiento y a la presencia física. Baile, peleas, deporte, una primera aparición con un vestuario nuevo, alguien de pie y solo en un umbral: cuando el cuerpo entero es la interpretación, este es el encuadre. También muestra la relación entre un personaje y el espacio que lo rodea sin perder a la persona dentro de él. Sirve al orgullo, a la vulnerabilidad, a la comedia física y a la coreografía. Una escena se lo gana cuando la historia se cuenta a través de la postura y el desplazamiento, cuando los pies importan tanto como el rostro, o cuando la silueta de un personaje debe quedar en la memoria, la forma que dibuja contra una pared o un cielo.
La línea del shot list
- Tamaño
- Plano entero, de pies a cabeza
- Ángulo
- A la altura de los ojos, objetivo a la altura de la cintura aproximadamente
- Movimiento
- Estático, o un ligero paneo para acompañar el movimiento
- Óptica
- 35mm a 50mm
- Duración
- 5 a 15 s
Deja un pequeño margen arriba de la cabeza y debajo de los pies, y marca el suelo para que el intérprete nunca se salga del encuadre durante el movimiento.
Guion
En la página
Un guion de spec nunca necesita escribir 'plano entero'. Describe el cuerpo en acción: cómo aterriza un bailarín, cómo un personaje recorre la longitud de una habitación, una figura de pie enmarcada en una puerta. Cuando el cuerpo entero lleva el peso del momento, el lector lo imagina y el director lo encuadra. Mantén las líneas de acción activas y físicas. El encuadre exacto y el objetivo van en el shot list.
INT. ESTUDIO DE BAILE LA ROSA - LA HABANA - TARDE
Paredes azules descascaradas, un ventilador de techo que gira despacio. Tres jueces detrás de una mesa plegable.
YANELIS ORTEGA (22, zapatillas de práctica gastadas) camina hasta el centro de la pista. Planta los pies. Espera.
Empieza la música: un son, lento y pesado.
No se mueve durante cuatro tiempos. Luego empiezan sus caderas, luego sus hombros, luego todo.
Un juez deja de escribir.
Storyboard
En el storyboard
Dibuja la figura completa, con un pequeño margen arriba de la cabeza y debajo de los pies, y muestra la línea del suelo. Añade flechas de movimiento para pasos, saltos o giros, y huellas en el suelo si el desplazamiento recorre distancia. Marca los límites que el intérprete no debe cruzar. Anota el objetivo, la altura de cámara y la duración, más cualquier pie de música que siga el movimiento.
Combina bien con
Después de que un plano entero muestre el cuerpo completo en movimiento, un primer plano del rostro revela lo que le cuesta o significa esa interpretación al personaje.
Un plano general antes del plano entero muestra el espacio y al público o a la multitud. Cerrar hacia el encuadre de pies a cabeza aísla al intérprete de la sala.
Referencia
Véla en
Cantando bajo la lluvia (1952)
El baile bajo la lluvia mantiene a Gene Kelly siempre visible, desde sus zapatos chapoteando hasta su paraguas girando, de modo que cada movimiento se lee como parte de la alegría.
El bueno, el feo y el malo (1966)
En la arena circular, cada duelista se muestra de la cabeza a las botas, revelando la postura, la posición de las manos y la distancia que separa a los tres hombres.
ScreenWeaver
Prepárala en ScreenWeaver
Escribe el cuerpo en acción en tus líneas de acción, y ScreenWeaver desglosa la escena en planos automáticamente. Abre el plano, ajusta el encuadre a plano entero a la altura de los ojos, mantén el movimiento estático o de seguimiento suave, y dale una duración que cubra el movimiento. El personaje y el vestuario se mantienen de un plano a otro, así que los zapatos y la ropa coinciden cuando cortas a un primer plano. Usa la previsualización con IA para comprobar que el encuadre deja espacio para todo el movimiento.
Empieza a escribir gratisEl prompt detrás de este clip
Este es el prompt exacto que generó el clip de arriba. Conserva la descripción de la cámara y la luz, cambia el sujeto y el lugar.
Full shot of a woman in her thirties walking slowly through a sunflower field at midday, framed so her entire body from head to toe stays inside the frame with a hand's width of space above her head and below her feet. The camera stays locked on a tripod at chest height, roughly ten feet away, using a 50mm lens. She moves left to right at a steady pace, sunflowers swaying around her waist, background soft and evenly lit. No text.
Errores frecuentes
- 01
Pies cortados
Cortar a la altura de los tobillos hace que el plano parezca un error de encuadre. O muestras los pies por completo, o eliges otro tamaño de plano a propósito. Si el espacio es escaso, retrocede con la cámara o cambia de objetivo en vez de recortar los pies.
- 02
Cámara demasiado alta
Rodar una figura entera desde la altura de la cabeza acorta visualmente las piernas. Baja la cámara hasta la altura de la cintura aproximadamente para lograr proporciones naturales. Una cámara baja también da presencia a la figura y mantiene visible la línea del suelo para la coreografía.
- 03
Sin espacio para moverse
Si el intérprete se sale del encuadre, el plano se rompe. Ensaya el movimiento y marca los límites en el suelo. Si el desplazamiento es amplio, planifica un paneo o un encuadre algo más abierto para que la coreografía se mantenga completa de principio a fin.
