263 tecniche

Tecniche cinematograficheDalla pagina all'inquadratura

263 tecniche di macchina, luce, ottiche e montaggio, viste dal tavolo dello sceneggiatore. Ogni pagina mostra una breve clip, spiega cosa fa la tecnica a una scena, come suggerirla sulla pagina e come consegnarla alla troupe in una scaletta inquadrature e in uno storyboard.

Comincia da queste tre

Dolly zoom

Nel dolly zoom la macchina si avvicina o si allontana dal soggetto mentre lo zoom compie il movimento contrario: il soggetto mantiene la sua dimensione e lo sfondo si allunga o collassa. Lo spettatore sente la terra mancare sotto i piedi nell'esatto istante in cui succede al personaggio.

Match cut

Il match cut unisce due inquadrature che condividono una forma, un movimento o un suono, così l'occhio attraversa il montaggio e si ritrova in un altro tempo o luogo. Lo spettatore sente il legame tra le due immagini prima ancora di poterlo spiegare.

Rack focus

Un rack focus sposta il piano di fuoco nitido da un soggetto all'altro durante la stessa inquadratura: uno sfoca mentre l'altro diventa chiaro. L'attenzione dello spettatore segue la nitidezza, e il cambio funziona come un montaggio che avviene dentro l'inquadratura.

Movimenti di macchina

Una macchina in movimento cambia cosa sa il pubblico e quando lo sa. Può rivelare, seguire, stringere su un segreto o allontanarsi da una perdita. La stessa scena si legge come calma, urgente o instabile a seconda di come viaggia l'inquadratura.

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Dimensioni dell'inquadratura

La dimensione dell'inquadratura è distanza, e la distanza è emozione. Un campo largo mette il personaggio dentro un mondo, un primo piano mette il pubblico dentro il personaggio. Alternare le taglie è il modo in cui una scena respira.

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Angolazioni di macchina

Un'angolazione è un punto di vista con un'opinione. Guardare un personaggio dal basso gli dà peso, guardarlo dall'alto glielo toglie, inclinare l'orizzonte dice che qualcosa non va. Il pubblico lo sente prima di notarlo.

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Inquadratura a livello degli occhi

Ripresa dall'alto

Campo dal basso

Campo totale dall'alto

Worm's-eye view

Ripresa dall'alto a piombo

Ground level shot

Dutch angle

Punto di vista

Profile shot

Tre quarti (angolazione a 3/4)

Controcampo

Trunk shot

Hip level shot

Shoulder level shot

Rottura della quarta parete

Soggettiva d'oggetto

Illuminazione

La luce dice al pubblico come sentirsi prima ancora che qualcuno parli. Luce dura e ombre profonde portano tensione, luce morbida porta intimità, una singola lampada pratica porta solitudine. Buona parte dell'atmosfera di un film si decide qui.

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Composizione dell'inquadratura

La composizione è la grammatica di una singola inquadratura: chi è grande, chi è piccolo, chi è al centro, chi è spinto ai margini. Dice al pubblico dove guardare e qual è la relazione tra persone e luoghi.

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Obiettivi e ottiche

La lunghezza focale decide come si sente lo spazio. Gli obiettivi grandangolari dilatano le distanze e portano il pubblico dentro l'azione, i teleobiettivi comprimono la profondità e trasformano il pubblico in un osservatore. Lo stesso attore si legge diversamente attraverso ciascuno.

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Grandangolo estremo 14mm

Obiettivo grandangolare 24mm

Obiettivo 35mm

50mm

obiettivo 85mm per ritratto

Teleobiettivo 135mm

200mm long telephoto

Obiettivo anamorfico

Fisheye lens

Tilt-shift lens

Obiettivo macro

Probe lens

Split diopter

Ottica vintage

Compressione del teleobiettivo

Colore e look

Il colore è il tono di un film reso visibile. Un passato caldo e ambrato, un presente freddo e blu, una guerra desaturata: il pubblico legge questi segnali all'istante. Un colore coerente tiene insieme una storia attraverso le location.

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Teal and orange

Bleach bypass

Bianco e nero

Sepia

Desaturated look

Look ipersaturato

Cool blue grade

Grade caldo ambra

Faded film look

Cross processing

Day for night

Bilanciamento tungsteno

Moonlight gel

Split toning

Sovraesposizione

Tempo e movimento

Il tempo cinematografico è elastico. Il rallenty fa durare un istante, un time-lapse comprime un giorno in pochi secondi, un fermo immagine blocca la storia su una sola immagine. Queste tecniche dicono al pubblico cosa merita la sua attenzione.

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Slow motion

Fast motion

Speed ramp

Freeze frame

Time-lapse

Step printing

Reverse motion

Bullet time

Piano sequenza

Motion blur

Stutter motion

Boomerang

Seamless loop

Stop motion

Effetti ottici

Gli effetti ottici accadono nel vetro o sul sensore: una messa a fuoco che si sposta, una luce che si riflette, due immagini sovrapposte, una scala che inganna l'occhio. Usati bene, trasformano un incidente tecnico in significato.

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Montaggio e transizioni

Il montaggio è dove un film trova il suo ritmo. Un taglio può collegare due idee, saltare nel tempo, sorprendere, o far correre due storie l'una contro l'altra. Lo spazio tra le inquadrature è espressivo quanto le inquadrature stesse.

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Match cut

Graphic match

Match on action

Jump cut

Smash cut

Dissolve

Fade in e fade out

Wipe

Iris transition

Cross-cutting

Split screen

Montage sequence

Stacco assiale

Invisible cut

J-cut and L-cut

Flash cut

Atmosfera e meteo

Il meteo e l'atmosfera danno texture a una scena. La pioggia rende più pesante un addio, la nebbia nasconde ciò che sta arrivando, la foschia lascia che la luce disegni forme nell'aria. Rendono anche le immagini più reali, perché l'aria in camera raramente è vuota.

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Pioggia

Nebbia

Foschia atmosferica

Fumo

Pulviscolo

Vapore

Snow

Wet-down

Scintille e braci

Tempesta di sabbia

Subacquea

Look di genere

Un look di genere è un insieme di scelte che il pubblico riconosce all'istante: le ombre del noir, i colori saturi del giallo, i primi piani polverosi dello spaghetti western. Prenderne uno in prestito crea aspettative in una sola immagine.

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