Piano medioLinguaggio del corpo e viso insieme
Il piano medio inquadra un personaggio all'incirca dalla vita in su. Lo spettatore vede insieme il viso, le mani e la postura, come quando si guarda qualcuno seduto di fronte a un tavolo.
Detta ancheMid shotMSFigura media
Dimensioni dell'inquadratura
Perché funziona sullo schermo
È la distanza più naturale del cinema: abbastanza vicina da leggere le espressioni, abbastanza lontana da vedere come le persone usano le mani, si sporgono, alzano le spalle o si voltano. Serve alla conversazione, alla commedia, al lavoro, ai rituali e ai rapporti in movimento. La comicità vive qui, perché il tempo comico è fisico. Vive qui anche il dramma quotidiano, dove il modo in cui un uomo posa un rasoio dice quanto le sue parole. Una scena lo merita ogni volta che azione ed emozione condividono l'inquadratura, quando lo spettatore deve vedere cosa fanno i personaggi con il corpo mentre parlano, e quando il regista vuole tenere un momento senza spingerlo.
La riga in scaletta
- Taglio
- Piano medio
- Angolazione
- Altezza occhi
- Movimento
- Statico o leggera deriva
- Ottica
- 35mm a 50mm
- Durata
- 5 a 15 s
Inquadra all'altezza della vita, tieni le mani dentro il campo quando portano l'azione, e lascia spazio di sguardo davanti a ogni personaggio.
Sceneggiatura
Sulla pagina
Il piano medio è una scelta di regia, quindi non ha posto in una sceneggiatura di spec. L'autore lo suggerisce scrivendo un'azione fisica accanto al dialogo: un personaggio che spalma il burro sul pane, piega il bucato, taglia i capelli mentre parla. Questi dettagli danno al regista un motivo per inquadrare mani e viso insieme. Vanno scritti in modo essenziale, nel ritmo delle battute. La dimensione dell'inquadratura si mette nella scaletta delle inquadrature.
INT. BARBIERE FRESH CUTS - ATLANTA - SABATO
Le macchinette ronzano. In TV, muta, va una partita.
MARCUS BELL (58) rifinisce l'attaccatura dei capelli di un cliente con assoluta concentrazione.
Sulla poltrona, suo figlio DEVON (27) lo osserva nello specchio.
DEVON
Ho preso il lavoro a Denver.
Marcus spegne la macchinetta. La posa. Prende il rasoio.
MARCUS
Stai fermo.
Storyboard
Nello storyboard
Disegna il personaggio dalla vita in su, con spazio per le mani e per l'oggetto che usa. Metti gli occhi vicino alla linea del terzo superiore. Se due persone condividono l'inquadratura, mostra la posizione reciproca e la distanza tra loro. Aggiungi piccole frecce per i gesti, come una mano che si allunga o una testa che si gira. Annota l'obiettivo, l'angolazione e l'azione coperta dall'inquadratura.
Si abbina bene con
Un campo totale prima del piano medio stabilisce l'ambiente e la posizione dei personaggi. Il piano medio porta poi lo spettatore dentro la conversazione a una distanza comoda.
Passare dal piano medio a un piano medio stretto stringe la scena mano a mano che la conversazione si fa personale, senza saltare subito all'intensità di un primo piano.
Riferimento
Guardala in
Pulp Fiction (1994)
Molte scene dialogate in tavola calda o in auto restano all'altezza della vita, lasciando che i movimenti delle mani e le posture rilassate costruiscano la comicità.
Prima dell'alba (1995)
Le lunghe conversazioni camminando per Vienna sono inquadrate per lo più a mezzo busto, così i gesti e il linguaggio del corpo portano avanti la lenta nascita dell'intimità.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Scrivi le azioni dei personaggi accanto alle loro battute, e ScreenWeaver scompone la scena in inquadrature in automatico. Apri l'inquadratura, imposta il piano su piano medio ad altezza occhi, tieni il movimento statico o leggero, e dai una durata che si adatti al momento drammatico. I personaggi, gli oggetti di scena e la location si portano dietro da un'inquadratura all'altra, così il rasoio e la poltrona restano al loro posto quando stringi. Controlla l'equilibrio della scena nella previsualizzazione AI.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Medium shot, waist-up framing, of a woman in her fifties leaning on a stone parapet on a Parisian rooftop at golden hour, wind gently moving her loose hair and coat. Camera is static at eye level, 50mm lens, moderate depth of field with the city rooftops and a distant Eiffel Tower silhouette softly blurred behind her. She turns her head slowly toward camera and rests her forearms on the ledge, hands loosely clasped. No text.
Errori comuni
- 01
Tagliare fuori l'azione
Se un personaggio sta usando le mani ma l'inquadratura le taglia fuori, lo spettatore perde metà della scena. Regola l'inquadratura in modo che il gesto resti visibile.
- 02
Spazio morto sopra la testa
Troppo spazio sopra la testa fa apparire il personaggio piccolo e smarrito. Metti gli occhi vicino alla linea del terzo superiore e riduci lo spazio vuoto sopra la testa.
- 03
Una scena intera nella stessa taglia
Una scena lunga tenuta solo in piano medio risulta piatta. Usa inquadrature più larghe e più strette per disegnare l'arco emotivo. Pianifica dove la scena parte larga, dove passa al piano medio, e quale momento merita un'inquadratura più stretta, così la taglia segue l'emozione.
