Inquadratura a livello degli occhiIncontrare i personaggi da pari
Un'inquadratura a livello degli occhi mette l'obiettivo all'altezza degli occhi del soggetto, senza guardare né in su né in giù. Il pubblico incontra il personaggio da pari, e questo rende l'angolo onesto, calmo, vicino alla vita di ogni giorno.
Detta ancheAngolo neutroAngolo normaleStraight-on shot
Angolazioni di macchina
Perché funziona sullo schermo
Il livello degli occhi è l'angolo della fiducia. Permette al pubblico di stare accanto a un personaggio senza giudicarlo, ed è per questo che quasi tutte le scene di dialogo, e quasi tutto il cinema, vivono qui. La sua forza si vede quando ce ne si allontana: dopo una serie di campi dall'alto o dal basso, tornare al livello degli occhi sembra una riconciliazione, un ritorno alla verità, un momento in cui lo status non conta più. Serve l'intimità, l'onestà, la vita ordinaria e il drammatico sommesso. Una scena merita un'inquadratura a livello degli occhi tenuta e voluta quando due personaggi finalmente si parlano da pari, o quando il film vuole che il pubblico guardi qualcuno in faccia.
La riga in scaletta
- Taglio
- Piano medio o mezzo primo piano
- Angolazione
- Livello degli occhi del soggetto
- Movimento
- Fisso
- Ottica
- Da 35mm a 50mm
- Durata
- 4 a 8 s
Regolare l'altezza dell'obiettivo agli occhi del soggetto, non dell'operatore, e correggerla ogni volta che l'attore si siede, si accovaccia o si alza.
Sceneggiatura
Sulla pagina
Non serve mai scrivere "livello degli occhi" in una sceneggiatura. È la scelta di default, lettori e regista la presumono. Quello che uno sceneggiatore può fare è creare le condizioni per ottenerla: un personaggio si abbassa per parlare a un bambino, due rivali finalmente si siedono allo stesso tavolo, qualcuno scende da un palco. Queste azioni invitano il regista a portare la macchina al livello dei personaggi. Nella scaletta va indicata l'altezza esatta della camera, soprattutto quando i personaggi sono seduti o accovacciati.
EST. CORTILE SCOLASTICO, VILLAGGIO VICINO OAXACA - GIORNO
La ricreazione è finita. Il cortile è vuoto tranne TOMÁS (8 anni), seduto sull'ultimo scalino con uno zaino strappato.
La sua maestra, MAESTRA LUPE RIVAS (sui 40), esce, lo guarda, poi si accovaccia finché il suo viso è alla sua altezza.
Non tocca lo zaino.
MAESTRA LUPE
Dimmi chi è stato. Poi decidiamo insieme.
Storyboard
Nello storyboard
Disegnare la linea dell'orizzonte all'altezza degli occhi del soggetto e mantenerla perfettamente orizzontale. Posizionare gli occhi su quella linea o vicino ad essa, con testa e spalle in asse rispetto al fotogramma. Aggiungere un piccolo schema laterale che mostri camera e occhi alla stessa altezza, con una linea a livello tra i due. Indicare l'altezza dell'obiettivo in centimetri quando il personaggio è seduto, in ginocchio o è un bambino, perché è lì che le troupe sbagliano più spesso.
Si abbina bene con
Un campo dall'alto prima dell'inquadratura a livello degli occhi fa apparire un personaggio piccolo o giudicato. Riportare la camera ai suoi occhi dopo restituisce dignità e segna un cambiamento nel modo in cui il film lo guarda.
Fa seguito bene un piano a due a livello degli occhi che mette entrambi i personaggi alla stessa altezza in un solo fotogramma. Estende il senso di uguaglianza da un volto a tutta la relazione.
Riferimento
Guardala in
Viaggio a Tokyo (1953)
Ozu mantiene la camera all'altezza dei personaggi seduti sui tatami, una postura calma e rispettosa che stabilisce il ritmo contemplativo del film.
Prima dell'alba (1995)
Linklater filma quasi tutte le camminate parlate a livello degli occhi, così viaggiamo accanto alla coppia come un amico, non come chi giudica le loro scelte.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Scrivi il momento in cui i personaggi si incontrano da pari, e ScreenWeaver scompone la scena in inquadrature in automatico. Apri l'inquadratura, imposta il piano su piano medio o mezzo primo piano, l'angolo su livello degli occhi, il movimento su fisso e la durata su quattro a otto secondi. Se il personaggio è seduto o accovacciato, annota l'altezza della camera sull'inquadratura. Il personaggio e la location vengono ripresi dalle inquadrature circostanti, e la previsualizzazione con l'AI mostra come l'angolo a livello contrasti con gli altri.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Eye level shot of a ballet rehearsal room, camera locked at the exact eye height of a standing adult dancer, framing her in a medium shot as she stretches at the barre under flat daylight from tall windows. The lens stays level and static, a 50mm focal length with no tilt or pan, while other dancers move softly out of focus in the background. Her eyes meet the lens directly for a moment, then she looks away and continues stretching, the horizon line staying perfectly parallel to the frame edges throughout. No text.
Errori comuni
- 01
Livello dell'operatore
Una camera all'altezza di un operatore in piedi guarda dall'alto attori seduti o bambini. Crea un leggero campo dall'alto che nessuno ha scelto. Misurare sempre dagli occhi del soggetto.
- 02
Orizzonte inclinato
Pochi gradi di rollio su un'inquadratura a livello degli occhi si leggono come sciatteria, non come stile. Livellare la testa con una bolla o con la griglia del monitor prima di ogni ripresa.
- 03
Non allontanarsene mai
Un film che resta a livello degli occhi dall'inizio alla fine può risultare piatto. Usare altri angoli dove il potere cambia, così il ritorno al livello degli occhi ha peso.
