Obiettivo anamorficoUn fotogramma largo come la storia
Un obiettivo anamorfico schiaccia un'immagine larga sul sensore, che viene poi despressata in un fotogramma 2.39:1 con luci fuori fuoco ovali e lunghi flare orizzontali. Lo spettatore sente di guardare qualcosa costruito per il grande schermo, con spazio per i paesaggi e per più persone insieme.
Detta ancheFormato anamorficoObiettivo CinemaScope2.39:1Scope
Obiettivi e ottiche
Perché funziona sullo schermo
L'anamorfico cambia cosa può contenere un singolo fotogramma. Due personaggi possono stare ai bordi opposti e condividere ancora la stessa inquadratura, così la distanza tra le persone diventa visibile. Un paesaggio si allarga abbastanza da inghiottire un cavaliere. Una stanza si riempie con un'intera famiglia a cena. Serve i film epici, i western, il crime notturno, le storie d'amore raccontate nello spazio, e ogni storia dove l'ambiente è un personaggio. Conta anche la texture: bokeh ovale e alte luci che si allungano danno un senso cinematografico e leggermente onirico. Un progetto se lo merita quando il regista vuole che il pubblico scandagli il fotogramma, non che guardi solo il centro.
La riga in scaletta
- Taglio
- Campo largo
- Angolazione
- Altezza occhi
- Movimento
- Statica, o una lenta spinta in avanti
- Ottica
- Fisso anamorfico 40mm o 50mm, schiacciamento 2x
- Durata
- 5-10 s
Inquadra per il 2.39:1 sul monitor con le guide, tieni luci pratiche accese sullo sfondo per il bokeh ovale, e controlla che i flare non attraversino il volto degli attori.
Sceneggiatura
Sulla pagina
Il formato dell'obiettivo è una decisione di produzione, non un elemento di sceneggiatura, quindi non compare mai in uno spec script. Quello che lo sceneggiatore può fare è scrivere per la larghezza. Metti i personaggi lontani nello stesso spazio, descrivi paesaggi che corrono da un bordo all'altro, componi gruppi attorno a un tavolo. Queste scene invitano un'inquadratura larga. Se dirigi, dichiara il rapporto d'aspetto nel look book e nell'intestazione della shot list, perché condiziona ogni inquadratura fin dal primo storyboard.
EST. STEPPA - TARDO POMERIGGIO
Erba fino all'orizzonte in ogni direzione. Due ger bianche, lontane tra loro.
BOLORMAA (20 anni) sta sulla porta della prima, in un deel blu da sposa, immobile.
Sulla porta della seconda, cento passi più in là, suo padre GANBOLD (60 anni) non esce.
Tra loro, un ragazzo su un piccolo cavallo gira in cerchio, aspettando che gli dicano da che parte andare.
BOLORMAA
Digli che parto prima del buio.
Storyboard
Nello storyboard
Disegna tutti i pannelli in un rettangolo largo 2.39:1, non in 16:9, così le composizioni sono oneste fin dall'inizio. Metti i personaggi verso i bordi e lascia respirare lo spazio tra loro. Disegna le luci fuori fuoco come ovali allungati e aggiungi una linea orizzontale sottile dove potrebbe passare un flare. Annota l'obiettivo e il fattore di schiacciamento sotto il pannello. Segna un'eventuale leggera curvatura ai bordi con una linea punteggiata sottile.
Si abbina bene con
Apri su un vasto campo largo dove il paesaggio domina. La larghezza anamorfica lascia che sia il luogo a parlare per primo, e ogni inquadratura più stretta che segue porta ancora nei bordi quel senso di scala.
Il flare è la firma dell'ottica. Lascia che un faro d'auto o una lampada attraversino il fotogramma in un'inquadratura successiva, e la striscia lega tutta la sequenza allo stesso mondo ottico.
Riferimento
Guardala in
The Hateful Eight (2015)
Girato in Ultra Panavision 70, il fotogramma estremamente largo contiene tutto il cast dentro l'emporio di Minnie e lascia la tensione spandersi in un'unica stanza.
Drive (2011)
Gli obiettivi anamorfici trasformano lampioni e fari in lunghi flare orizzontali, dando alle scene di guida notturna la loro firma luminosa e allungata.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Componi la scena per la larghezza nelle didascalie d'azione, con i personaggi lontani nello stesso spazio, e ScreenWeaver scompone la sceneggiatura in inquadrature in automatico. Apri ogni inquadratura, imposta incorniciatura, angolazione e movimento pensando al formato largo, e dai ai campi larghi una durata sufficiente per essere letti. Aggiungi la nota anamorfica alle inquadrature che ne hanno bisogno. Location e personaggi passano da un'inquadratura all'altra, e la previsualizzazione AI ti permette di controllare come viene riempito il fotogramma.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Anamorphic lens shot, wide 2.39:1 cinemascope frame. At night on a rain-wet city street, a man in a grey wool coat walks slowly toward the camera. Behind him, out-of-focus car headlights and shop signs render as tall vertical oval bokeh, and a passing headlight draws a long thin horizontal blue lens flare streak across the whole frame. Slight curvature at the edges of the frame, shallow depth of field, slow push in. No text.
Errori comuni
- 01
Storyboardare nel rapporto sbagliato
Storyboard disegnati in 16:9 e poi tagliati al 2.39:1 perdono teste e mani. Disegna il vero rapporto fin dal primo bozzetto così la messa in scena si adatta al fotogramma.
- 02
Centrare tutto
Un fotogramma largo con il soggetto al centro esatto e i bordi vuoti spreca il formato. Usa i bordi per un secondo personaggio, una finestra o una strada.
- 03
Flare come decorazione
Strisce di luce su ogni inquadratura diventano un filtro. Motivali con le fonti di luce presenti in scena e tienili lontani dai volti durante le battute chiave.
