Piano americanoIl corpo intero in campo
Il piano americano inquadra un personaggio dalla testa ai piedi, con un piccolo margine sopra e sotto. Il pubblico vede il corpo intero: come una persona sta in piedi, camminA, danza o cade, e quanto spazio la circonda.
Detta ancheFigura interaFull shotLong shot (uso americano)
Dimensioni dell'inquadratura
Perché funziona sullo schermo
Il piano americano serve il movimento e la presenza scenica. Danza, combattimento, sport, un primo ingresso in un abito nuovo, qualcuno solo sulla soglia di una porta: ogni volta che il corpo intero è la recitazione, questa è l'inquadratura giusta. Mostra anche il rapporto tra un personaggio e lo spazio che lo circonda senza perdere la persona dentro quello spazio. Serve l'orgoglio, la vulnerabilità, la comicità fisica e la coreografia. Una scena se lo merita quando la storia passa dalla postura e dal movimento, quando i piedi contano quanto i volti, o quando la sagoma di un personaggio va ricordata: la forma che disegna contro un muro o contro il cielo.
La riga in scaletta
- Taglio
- Piano americano, dalla testa ai piedi
- Angolazione
- Altezza occhi, camera intorno all'altezza del bacino
- Movimento
- Statico, o un leggero panoramica per seguire il movimento
- Ottica
- Da 35mm a 50mm
- Durata
- 5 a 15 s
Lascia un piccolo margine sopra la testa e sotto i piedi, e marca il pavimento perché l'attore non esca mai dal campo durante il movimento.
Sceneggiatura
Sulla pagina
Una sceneggiatura da spec non deve mai scrivere piano americano. Descrivi il corpo in azione: come un danzatore atterra, un personaggio che percorre una stanza da un capo all'altro, una figura ferma inquadrata in una porta. Quando il corpo intero porta la battuta, il lettore se lo immagina e il regista lo inquadra. Tieni le didascalie attive e fisiche. L'inquadratura esatta e l'obiettivo vanno nello shot list.
INT. ESTUDIO DE BAILE LA ROSA - L'AVANA - POMERIGGIO
Pareti blu scrostate, un ventilatore a soffitto gira lento. Tre giudici dietro un tavolo pieghevole.
YANELIS ORTEGA (22 anni, scarpe da pratica consumate) cammina verso il centro della sala. Pianta i piedi. Aspetta.
Parte la musica: un son, lento e pesante.
Non si muove per quattro battute. Poi partono i fianchi, poi le spalle, poi tutto il corpo.
Un giudice smette di scrivere.
Storyboard
Nello storyboard
Disegna la figura intera, con un piccolo spazio sopra la testa e sotto i piedi, e mostra la linea del pavimento. Aggiungi frecce di movimento per passi, salti o giri, e impronte sul pavimento se il movimento si sposta. Segna i limiti che l'attore non deve superare. Annota l'obiettivo, l'altezza della camera e la durata, più eventuali cue musicali che il movimento segue.
Si abbina bene con
Dopo un piano americano che mostra il corpo intero in movimento, un primo piano sul volto rivela cosa costa o cosa significa quella performance per il personaggio.
Un campo largo prima del piano americano mostra lo spazio e il pubblico o la folla. Stringere sull'inquadratura a figura intera isola l'attore dalla sala.
Riferimento
Guardala in
Cantando sotto la pioggia (1952)
Il balletto sotto la pioggia tiene Gene Kelly sempre a figura intera, dalle scarpe che schizzano l'acqua all'ombrello che oscilla, così ogni movimento si legge come parte della gioia.
Il buono, il brutto, il cattivo (1966)
Nell'arena circolare, ogni duellante è mostrato dalla testa agli stivali, rivelando postura, posizione delle mani e la distanza che separa i tre uomini.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Scrivi il corpo in azione nelle tue didascalie, e ScreenWeaver scompone la scena in inquadrature in automatico. Apri l'inquadratura, imposta la dimensione a piano americano ad altezza occhi, mantieni il movimento statico o un leggero accompagnamento, e dai una durata che copra il movimento. Il personaggio e il costume restano coerenti da un'inquadratura all'altra, così scarpe e abiti corrispondono quando tagli su un primo piano. Usa la previsualizzazione AI per controllare che l'inquadratura lasci spazio a tutto il movimento.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Full shot of a woman in her thirties walking slowly through a sunflower field at midday, framed so her entire body from head to toe stays inside the frame with a hand's width of space above her head and below her feet. The camera stays locked on a tripod at chest height, roughly ten feet away, using a 50mm lens. She moves left to right at a steady pace, sunflowers swaying around her waist, background soft and evenly lit. No text.
Errori comuni
- 01
Piedi tagliati
Tagliare alle caviglie fa sembrare l'inquadratura un errore di ripresa. Mostra i piedi completamente, oppure scegli deliberatamente un'altra dimensione. Se lo spazio è poco, arretra la camera o cambia obiettivo invece di tagliare i piedi.
- 02
Camera troppo alta
Riprendere una figura intera all'altezza della testa fa apparire le gambe corte. Abbassa la camera intorno all'altezza del bacino per proporzioni naturali. Una camera bassa dà anche presenza alla figura e mantiene visibile la linea del pavimento per la coreografia.
- 03
Nessuno spazio per muoversi
Se l'attore si sposta fuori campo, l'inquadratura si rompe. Provate il movimento e marcate i confini sul pavimento. Se il movimento è ampio, pianifica una panoramica o un'inquadratura un po' più larga così la coreografia resta intera dall'inizio alla fine.
