Time-lapseLe ore passano in un respiro
Un time-lapse registra un fotogramma a intervalli lunghi e lo riproduce a velocità normale, così ore o giorni corrono via in pochi secondi. Lo spettatore vede pattern che l'occhio non può cogliere in tempo reale: le nuvole che respirano, la folla che scorre, una città che si accende.
Detta ancheInterval shootingAccelerated motionTimelapse
Tempo e movimento
Perché funziona sullo schermo
Usalo quando il passaggio del tempo è il punto della scena, non un buco da saltare. Un time-lapse può mostrare un personaggio che aspetta tutta la notte, un edificio che sale, una stagione che cambia, o un luogo che continua a vivere senza le persone che seguiamo. Serve per le transizioni, per la scala, per la solitudine, per la resistenza, per far sentire che il mondo non si cura dei nostri problemi. Una scena se lo merita quando il pubblico deve sentire la durata, non farsela raccontare. Serve anche a resettare il ritmo tra due scene dialogate dense. Evitalo come semplice campo di stabilimento: se il tempo che passa non cambia niente nella storia, basta uno stacco.
La riga in scaletta
- Taglio
- Campo largo
- Angolazione
- Altezza occhi o leggermente dall'alto
- Movimento
- Fissa su treppiede, o slitta motion control lenta
- Ottica
- 24mm o 35mm
- Durata
- 4 a 8 secondi a schermo
Blocca esposizione e bilanciamento del bianco a mano oppure pianifica una rampa fluida, e appesantisci il treppiede perché vento e passi non facciano tremare l'intervallo.
Sceneggiatura
Sulla pagina
Non scrivere "time-lapse" come indicazione di macchina. Descrivi cosa cambia nel tempo e dai l'estensione, così il lettore sente la durata: l'ombra attraversa il pavimento, il cielo si svuota, il bar si riempie e si svuota di nuovo. Un regista riconoscerà l'invito. "PIÙ TARDI" o un'intestazione SERIE DI INQUADRATURE possono portare un salto temporale se ti serve una convenzione. Intervallo, otturatore e velocità di riproduzione appartengono alla shot list, dove la troupe macchina pianificherà il rig.
INT. LABORATORIO DI SARTORIA - GIORNO CHE DIVENTA NOTTE
AHMAD RASULI (60 anni, occhiali da lettura al collo) è seduto all'unica macchina accesa in una stanza di macchine coperte.
La luce della finestra scorre sui rotoli di stoffa, diventa arancione, poi blu.
Le sue mani non si fermano mai. La pila di giacche finite sulla sedia accanto a lui cresce.
Il lampione fuori si accende con uno sfarfallio.
Ahmad alza finalmente il piede dal pedale.
Storyboard
Nello storyboard
Disegna un unico fotogramma con gli elementi fissi a linea piena e gli elementi che cambiano ripetuti in trasparenza in più posizioni: un'ombra in tre punti, le nuvole come strisce, una folla come sfocatura. Aggiungi un'etichetta temporale nell'angolo, per esempio dalle 18 alla mezzanotte. Sotto il disegno, annota l'estensione reale, l'intervallo tra i fotogrammi e la durata a schermo, per esempio 6 ore a un fotogramma ogni 5 secondi per 6 secondi a schermo.
Si abbina bene con
Far seguire al time-lapse un campo di stabilimento normale dello stesso luogo riporta lo spettatore nel tempo reale e comunica che la storia riprende, ora alla nuova ora.
Un'inquadratura statica del personaggio a velocità normale subito dopo il time-lapse restituisce scala umana alla scena, e fa sentire la sua immobilità pesante contro tutto quel tempo che corre.
Riferimento
Guardala in
Koyaanisqatsi (1982)
Godfrey Reggio usa traffico, folle e nuvole accelerati per presentare la città moderna come una macchina viva che corre nei propri cicli.
Baraka (1992)
Ron Fricke comprime cieli notturni, meteo e folle umane in un unico ritmo continuo, legando natura e rituale in molti paesi senza dialogo.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Descrivi cosa cambia nelle ore nella tua sceneggiatura, e ScreenWeaver scompone la scena in inquadrature automaticamente. Apri l'inquadratura del time-lapse, scegli un'inquadratura larga ad altezza occhi, imposta il movimento su fisso o slitta lenta, e dai una durata a schermo di quattro a otto secondi. La location si riporta dalle inquadrature vicine, così il time-lapse e l'inquadratura a velocità normale che segue descrivono lo stesso luogo. Rivedi il ritmo nella previsualizzazione AI prima di aggiungere intervallo ed estensione alle tue note di shot list.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Time-lapse of a rooftop basketball court at sunset, camera locked on a tripod in one fixed wide shot, the hoop, backboard, and court lines staying perfectly still while clouds streak rapidly overhead and the sky shifts from gold to deep blue. Shadows of the backboard sweep across the concrete in fast arcs, a few players flicker through the frame in quick blurred bursts, and distant city lights and rooftop floodlights switch on as darkness falls. No text.
Errori comuni
- 01
Sfarfallio dall'esposizione automatica
Lasciare che la macchina regoli l'esposizione da sola rende ogni fotogramma leggermente diverso e il risultato pulsa. Gira in manuale e pianifica le rampe di esposizione, o smussale in post.
- 02
Niente che si muove nell'inquadratura
Un time-lapse di una scena statica sembra una foto ferma che ha un tic. Incornicia qualcosa che cambia in modo chiaro: luce, meteo, traffico, persone, crescita, così la compressione diventa visibile.
- 03
Intervallo sbagliato
Un intervallo troppo corto e l'azione accelera appena; troppo lungo e il movimento diventa a scatti. Calcolalo a partire dall'estensione reale e dai secondi che ti servono a schermo.
