Tre quartiL'angolazione fatta per i volti
Un'inquadratura a tre quarti ruota il soggetto di circa 45 gradi rispetto all'obiettivo, a metà tra una vista frontale e un profilo. Vediamo entrambi gli occhi e il volume del viso insieme, e il personaggio risulta presente, tridimensionale e facile da leggere.
Detta anche3/4Angolazione a 45 gradiTwo-thirds view
Angolazioni di macchina
Perché funziona sullo schermo
I volti più memorabili dello schermo sono ripresi di tre quarti, perché l'angolazione mostra insieme espressione e volume. Il lato vicino del viso ci dice cosa il personaggio mostra, il lato lontano, spesso in ombra, lascia intuire cosa nasconde. Serve per la conversazione, la persuasione, il dubbio, l'autorità silenziosa. I ritrattisti la usano da secoli per lo stesso motivo. Una scena merita un tre quarti scelto con cura quando dobbiamo leggere il pensiero di un personaggio mentre ascolta o mente, e quando la luce può modellare un lato del viso diversamente dall'altro.
La riga in scaletta
- Taglio
- Mezzo primo piano
- Angolazione
- Altezza occhi, volto girato di circa 45 gradi rispetto all'obiettivo
- Movimento
- Fissa, o una lenta deriva
- Ottica
- 50mm - 85mm
- Durata
- 3-8 s
Posiziona l'eyeline dell'attore appena oltre l'obiettivo, sul lato aperto, così entrambi gli occhi restano visibili e la guancia lontana cade nell'ombra della luce chiave.
Sceneggiatura
Sulla pagina
In uno spec script non serve chiedere esplicitamente un'angolazione a tre quarti. È il risultato naturale di una buona regia degli attori: personaggi che si guardano leggermente di lato, che guardano verso una finestra, che parlano a qualcuno appena fuori asse. Scrivi dove sono seduti i personaggi e cosa guardano, e l'angolazione viene da sé. Se il lato in ombra del viso conta nella scena, scrivi la fonte di luce. Il grado di rotazione e l'obiettivo vanno nella shot list.
INT. MUNICIPIO, PAESE DELL'ALENTEJO - NOTTE
La SINDACA CONCEIÇÃO BRAGA (50 anni) prova il discorso davanti a uno specchio antico. Il suo assistente, TIAGO (20 anni), è seduto su una scrivania dietro di lei, leggendo da un tablet.
Si gira a metà dallo specchio verso di lui, una mano ancora sulla cornice.
TIAGO
Chiederanno del bacino idrico.
CONCEIÇÃO
Allora io risponderò sulla scuola.
Storyboard
Nello storyboard
Disegna il volto girato a metà rispetto allo spettatore: entrambi gli occhi visibili, l'occhio lontano leggermente più piccolo, il naso che interrompe la linea della guancia lontana. Ombreggia il lato lontano se la luce lo richiede. Aggiungi uno schizzo dall'alto con la camera, il volto e un arco di 45 gradi tra i due, più la posizione della luce chiave. Segna l'eyeline con una freccia verso il partner fuori campo e annota oltre quale lato dell'obiettivo guarda.
Si abbina bene con
Apri il personaggio di profilo, chiuso e girato altrove, poi lascialo ruotare a tre quarti mentre si coinvolge nella scena. La rotazione diventa il personaggio che si apre.
Il tre quarti è dove la luce Rembrandt funziona meglio. Una chiave alta sul lato vicino lascia un piccolo triangolo illuminato sulla guancia lontana e dà peso e mistero al volto.
Riferimento
Guardala in
Quarto potere (1941)
Gregg Toland gira spesso Kane a tre quarti con il lato lontano del viso nel buio, alludendo a motivazioni nascoste dietro l'immagine pubblica.
La sottile linea blu (1988)
Errol Morris posiziona i suoi intervistati leggermente fuori asse invece che frontali, mantenendoli presenti per noi senza farli fissare l'obiettivo.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Metti in scena i personaggi nelle didascalie d'azione, e ScreenWeaver scompone la scena in inquadrature in automatico. Apri ogni inquadratura su un volto, imposta l'inquadratura come mezzo primo piano, scegli un'angolazione ad altezza occhi con il volto girato a tre quarti, mantieni il movimento fisso o una lenta deriva, e dagli tre-otto secondi. I personaggi e la location si mantengono coerenti da un'inquadratura all'altra, così il lato illuminato resta costante. Usa la previsualizzazione AI per controllare che gli eyeline coincidano tra i tagli.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Three-quarter angle shot of a middle-aged woman standing by a frosted window inside a snowy mountain cabin, camera locked off at a 45-degree angle to her face, favoring her left side while her right cheek recedes into soft shadow. Warm firelight from an unseen hearth rakes across her features, and cold blue daylight spills through the window on the far side, mixing warm and cool tones on her skin. She turns her head slightly toward the window, keeping both eyes visible to the lens as snow drifts silently outside. The camera holds perfectly still for the full four seconds. No text.
Errori comuni
- 01
Il naso sopra l'occhio lontano
Se il volto ruota troppo, il naso taglia l'occhio lontano e lo nasconde. Fai girare l'attore un po' indietro finché entrambi gli occhi si leggono bene.
- 02
Illuminare il lato sbagliato
Illuminare il lato vicino appiattisce il viso, perché la camera vede soprattutto pelle illuminata. Illumina dal lato lontano per una short lighting, che scolpisce meglio il volto.
- 03
Rotazioni non coerenti
Nel campo e controcampo, un attore a 45 gradi e l'altro quasi frontale rendono la scena sbilanciata. Fai corrispondere la rotazione su entrambi i lati, a meno che tu non voglia sottolineare una differenza.
