Obiettivo 85mm per ritrattoUn volto verso cui il pubblico si sporge

Un 85mm da ritratto è un tele corto che inquadra un volto da una distanza comoda, con proporzioni che lusingano e uno sfondo che si sfalda in una morbida sfocatura. Il pubblico smette di guardare l'ambiente e comincia a leggere una persona.

Detta anche85mm fissofocale fissa da ritrattotele corto da ritratto

Clip dimostrativa, 4 secondi, generata con Seedance 2.0 Mini a partire dal prompt di questa pagina.

Obiettivi e ottiche

Perché funziona sullo schermo

Usalo quando la scena vive in un volto solo. L'85mm mantiene i tratti fedeli al vero, senza deformazioni né stranezze, e stacca il personaggio dal mondo dietro di lui. Questa combinazione serve la confessione, l'ascolto, il dubbio, la risolutezza silenziosa. Funziona nelle interviste, negli interrogatori, nel lungo sguardo prima di una decisione. Una scena se lo merita quando le parole contano meno di quello che gli occhi fanno tra una parola e l'altra. Siccome la macchina sta a un paio di metri, gli attori si sentono meno assediati e recitano più piano, e l'obiettivo li ripaga. Tienilo per il momento in cui il pubblico deve studiare qualcuno da vicino e farsi un'idea da solo.

La riga in scaletta

Taglio
Primo piano
Angolazione
Altezza occhi
Movimento
Fisso su treppiede, o una lenta spinta di pochi centimetri
Ottica
85mm fisso, T1.8 - T2.8
Durata
5-10 s

Tieni la macchina a un metro e mezzo, due dall'attore e tira il fuoco sull'occhio vicino: a questa apertura un piccolo movimento della testa ti costa l'inquadratura.

Sceneggiatura

Sulla pagina

La scelta dell'obiettivo non è materia di sceneggiatura, e nominare una focale in uno spec script ti marca come chi scrive per la troupe invece che per il lettore. Quello che puoi metterci è l'attenzione. Descrivi i piccoli dettagli che solo uno sguardo attento colglierebbe: un tremore alle labbra, una cicatrice sull'attaccatura dei capelli, occhi che si rifiutano di battere. Il regista arriverà da solo all'obiettivo da ritratto. Se dirigi tu la sceneggiatura, l'85mm va nella scaletta inquadrature.

INT. NEGOZIO DI TATUAGGI - NOTTE

Ronzio al neon. Una sola sedia sotto una lampada da lavoro.

HIDEO MATSUNAGA (70 anni, camicia stirata, mani intrecciate) aspetta mentre RIKA (20 anni) sterilizza l'ago.

Lui la guarda lavorare. Un piccolo muscolo alla mascella si tende e si scioglie.

Ha gli occhi umidi, ma non sta piangendo. Non ancora.

HIDEO

Mia moglie ne voleva sempre uno. Le dicevo che eravamo troppo vecchi.

Storyboard

Nello storyboard

Disegna un primo piano netto con la testa che riempie circa due terzi del fotogramma e gli occhi sulla linea del terzo superiore. Rendi lo sfondo con forme morbide, senza contorni netti, così si legge come fuori fuoco. Scrivi 85mm e il diaframma sotto il riquadro. Aggiungi una piccola vista dall'alto nell'angolo con la macchina a un paio di metri dall'attore, e cerchia l'occhio vicino con una nota che segna il punto di fuoco.

Si abbina bene con

Over-the-shoulder shot
Over-the-shoulder shot

Apri lo scambio con una copertura in controcampo, così il pubblico sa chi sta ascoltando, poi passa alla singola in 85mm quando il volto di un personaggio comincia a portare la scena da solo.

Profondità di campo ridotta
Profondità di campo ridotta

L'obiettivo da ritratto e un diaframma aperto lavorano in coppia. Insieme spogliano l'ambiente e lasciano solo il volto, che è esattamente quello di cui una confessione o una reazione muta hanno bisogno.

Riferimento

Guardala in

  • Il silenzio degli innocenti (1991)

    Tak Fujimoto inquadra Clarice e Lecter in primi piani stretti, quasi frontali, con vetro tele corto, così ogni colloquio diventa due volti isolati, agganciati l'uno all'altro.

  • La parola ai giurati (1957)

    Man mano che la deliberazione si stringe, Boris Kaufman passa a focali più lunghe, intorno a 75mm e 100mm, comprimendo i giurati tra loro e tagliando ogni volto fuori dall'ambiente.

ScreenWeaver

Impostala in ScreenWeaver

Scrivi la scena così che il peso cada sulla reazione di un personaggio, e ScreenWeaver la scompone in inquadrature in automatico. Apri l'inquadratura su quel volto, imposta l'inquadratura su primo piano ad altezza occhi, tieni il movimento fisso o una lenta spinta, e dagli una durata sufficiente perché lo sguardo arrivi. Annota l'85mm sull'inquadratura. Il personaggio si porta da un'inquadratura all'altra, così il volto resta coerente in tutta la copertura, e la previsualizzazione AI ti mostra come funziona il momento.

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Il prompt dietro questa clip

Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.

85mm portrait lens close-up of a middle-aged woman with sun-weathered skin standing beside her parked motorcycle on an empty desert highway at dusk. The camera stays locked on a tripod at eye level, six feet from her face, aperture wide open so her eyes and freckles stay sharp while the flat desert horizon and distant orange sky dissolve into soft, warm bokeh behind her. She turns her head slowly toward the fading light, hair lifting slightly in a light breeze, background traffic reduced to blurred streaks of headlight color. No text.

Errori comuni

  1. 01

    Troppo vicino per l'obiettivo

    Spingere la macchina finché il volto trabocca dal fotogramma fa perdere la distanza lusinghiera che rende l'obiettivo utile. Arretra e lascia che sia la focale a stringere.

  2. 02

    Fuoco sull'occhio sbagliato

    A diaframma aperto la profondità di campo è un filo. Se l'orecchio o l'occhio lontano sono nitidi mentre quello vicino è morbido, il pubblico sente che qualcosa non va senza sapere cosa.

  3. 03

    Tutto in 85mm

    Una scena intera fatta di ritratti isolati perde la geografia e diventa monotona. Riserva l'obiettivo ai volti che contano e coprì lo spazio con qualcosa di più largo.

Le domande degli sceneggiatori

Come si scrive un primo piano in 85mm in una sceneggiatura?
Scrivi quello che uno sguardo attento rivelerebbe, non l'obiettivo. Un dettaglio sulla pelle, un respiro trattenuto, occhi che si muovono mentre il corpo resta fermo. Il lettore sente la macchina avvicinarsi, e il regista legge l'invito. Tieni la focale per la scaletta inquadrature se dirigi tu.
Perché 85mm invece di 50mm per un primo piano?
Con un 50mm devi stare più vicino per riempire il fotogramma, e questo allarga il naso e rende l'attore consapevole dell'obiettivo. L'85mm ti permette di stare più indietro, mantiene le proporzioni naturali e sfoca di più lo sfondo allo stesso diaframma.
L'85mm funziona su una camera con sensore piccolo?
Sì, ma inquadra più stretto che su full frame. Su un sensore Super 35 si comporta più come un 120mm-130mm, il che potrebbe spingerti nella stanza a fianco. Molte troupe usano un 50mm o 65mm su sensori più piccoli per ottenere lo stesso effetto da ritratto.
Posso girare un'intera scena di dialogo in 85mm?
Puoi girare le singole con quello, purché tu abbia un campo o un due-shot più largo che mostri dove si trovano le persone. Mantieni lo stesso obiettivo su entrambi i lati del dialogo, così i volti risultano ugualmente vicini, e cambia solo quando il potere nella scena si sposta.