Product shotRendere un oggetto desiderabile
Il product shot isola un singolo oggetto, lo inquadra in modo netto e lo illumina per esaltare forma, texture e materiale. Il pubblico guarda una cosa nel modo in cui il pubblicitario vuole: come qualcosa di desiderabile, importante o carico di significato.
Detta ancheHero shotBeauty shotObject shotPackshot
Dimensioni dell'inquadratura
Perché funziona sullo schermo
Nella pubblicità il product shot è il payoff di tutto lo spot. Nella finzione svolge due funzioni più sottili. Può trasformare un oggetto in un personaggio: l'anello nella scatola, la revolver sul tavolo, il trofeo di cui la famiglia non parla mai. E può fare satira del desiderio, prendendo in prestito la patina lucida degli spot pubblicitari per mostrare un personaggio che confonde le cose con la felicità. Serve la nostalgia, la tentazione, l'obsessione e l'ironia. Una scena se lo merita quando un oggetto conterà più avanti, o quando il film vuole far sentire allo spettatore quanto una cosa sia seducente prima di mostrarne il prezzo.
La riga in scaletta
- Taglio
- Primo piano o insert
- Angolazione
- Leggermente sopra l'altezza degli occhi, o a livello dell'oggetto
- Movimento
- Lenta carrellata in avanti, piattaforma girevole o movimento su slider
- Ottica
- Macro da 90mm a 100mm
- Durata
- 3 a 5 secondi
Pulisci l'oggetto e la superficie prima di ogni ripresa, e modella la luce con bandiere e un controluce fino a far leggere ogni bordo dell'oggetto contro lo sfondo.
Sceneggiatura
Sulla pagina
In uno script pubblicitario il product shot è previsto e di solito viene scritto come riga a sé o segnalato come packshot, perché il cliente deve vederlo scritto nero su bianco. In un lungometraggio, evita il termine tecnico. Scrivi l'oggetto con la cura che vuoi che la macchina da presa gli dia: dove si trova, come lo colpisce la luce, il dettaglio che conta. Se l'oggetto richiede un primissimo piano ravvicinato, un'intestazione INSERT è accettata e segnala al regista che merita un'inquadratura tutta sua.
INT. LABORATORIO DELL'OROLOGIAIO, GINEVRA - NOTTE
Tutto buio tranne una lampada con lente d'ingrandimento.
Sotto, su un quadrato di feltro verde: un orologio da taschino, la cassa aperta, il coperchio incisorio che riflette la luce.
INSERT - IL COPERCHIO
Due serie di iniziali, una delle due cancellata con un graffio.
SI RITORNA ALLA SCENA
Il VECCHIO MAESTRO KRÜGER (80 anni) fa scorrere il feltro verso l'apprendista e non dice nulla.
Storyboard
Nello storyboard
Disegna l'oggetto grande e centrato, o su un terzo forte dell'inquadratura, con uno sfondo netto e semplice. Segna la luce chiave con una freccia e indica il controluce o l'alone di luce sul contorno con una linea sottile lungo la sagoma. Se la macchina si muove, disegna il fotogramma d'inizio e quello di fine con una freccia di carrellata tra i due. Annota la superficie, l'obiettivo, la profondità di campo e ogni dettaglio che deve restare nitido, come un logo, un'incisione o una goccia di condensa.
Si abbina bene con
Dopo l'inquadratura statica dell'oggetto, fallo girare su una piattaforma girevole così il pubblico lo vede da ogni lato. Il movimento aggiunge rivelazione e volume senza perdere la presentazione netta.
Stacca dall'oggetto al volto di chi lo guarda. La reazione ci dice cosa significa quella cosa per lui, e trasforma un'immagine bella in un beat narrativo.
Riferimento
Guardala in
Christine, la macchina infernale (1983)
I titoli di testa si soffermano sui pezzi dell'auto lungo la catena di montaggio, illuminati e inquadrati come in una pubblicità, prima che inizi l'orrore.
Fight Club (1999)
Fincher allestisce l'appartamento del Narratore come un catalogo di mobili, con pezzi isolati in inquadrature da showroom ed etichettati come merce.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Descrivi l'oggetto con precisione nelle didascalie d'azione, e ScreenWeaver scompone la scena in inquadrature in automatico. Apri l'inquadratura sull'oggetto, imposta il formato su un primo piano centrato su di esso, l'angolazione a livello o leggermente sopra, il movimento su una lenta carrellata in avanti e una durata di tre a cinque secondi. Aggiungi l'oggetto come riferimento così mantiene lo stesso aspetto in ogni inquadratura in cui appare. Controlla la composizione nella previsualizzazione AI prima di pianificare la luce.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Product shot of a hand-blown Murano glass perfume bottle standing on a weathered stone windowsill above a Venetian canal, the bottle centered and sharp against a softly blurred background of pastel canal houses and gently rippling water. A 100mm macro lens holds a shallow depth of field while the camera performs a slow, continuous push-in of a few inches over four seconds, keeping the frame locked level and centered. Warm, soft key light comes from the low afternoon sun at a 45 degree angle, catching the glass's facets and casting a thin rim of light along its edge, with the background staying fixed and defocused throughout. No text.
Errori comuni
- 01
Polvere e impronte
Gli obiettivi macro mostrano ogni granello. Una macchia sul vetro o un pelo sul velluto rovina l'illusione di perfezione. Pulisci tra una ripresa e l'altra con i guanti, e controlla il monitor a piena ingrandimento.
- 02
Luce piatta e frontale
Un'unica luce dal lato macchina fa sembrare l'oggetto una scansione da catalogo. Usa una luce laterale e un controluce per rivelarne la forma, e controlla i riflessi con bandiere e pannelli neri.
- 03
Sfondo che compete
Uno sfondo troppo carico ruba lo sguardo all'oggetto. Tienilo semplice, scuro o profondamente fuori fuoco, così la sagoma dell'oggetto si legge a colpo d'occhio.
