Extreme wide shotPersone minuscole, mondo immenso
Un extreme wide shot mostra un paesaggio così vasto che i personaggi diventano puntini, o svaniscono del tutto. Il pubblico sente la scala del mondo e quanto poco pesi un essere umano contro di esso.
Detta ancheExtreme long shotEWSELSXWSCampo lunghissimo
Dimensioni dell'inquadratura
Perché funziona sullo schermo
Si usa quando l'ambiente è il vero protagonista, o quando la storia vuole far sentire allo spettatore la propria piccolezza. Serve l'isolamento, lo stupore, il pericolo, il viaggio e l'insignificanza dei progetti umani. Una scienziata sola su una piattaforma di ghiaccio, una carovana che attraversa le dune, una nave perduta nell'oceano, un'unica auto tra le montagne: l'immagine dice più della situazione del personaggio di qualunque battuta. Una scena se lo merita all'inizio di un viaggio, nel momento di massima solitudine, o quando la storia fa un passo indietro per mostrare la vera dimensione della sfida. Funziona anche come pausa, per far respirare il pubblico.
La riga in scaletta
- Taglio
- Extreme wide shot
- Angolazione
- Altezza occhi o dall'alto, da un punto di vista lontano
- Movimento
- Statico, o una deriva di drone molto lenta
- Ottica
- Da 16mm a 24mm, oppure un lungo tele da grande distanza
- Durata
- 6-12 secondi
Dai al soggetto minuscolo un colore o una luce che si stacchi dal paesaggio, e tieni l'inquadratura fissa il tempo necessario perché il pubblico lo trovi.
Sceneggiatura
Sulla pagina
Lo sceneggiatore può suggerire un extreme wide shot descrivendo prima la vastità del paesaggio e poi rendendo il personaggio piccolo nella descrizione: un puntino, una macchiolina, una figura isolata. Quell'ordine e quella scala dicono al regista cosa vuole l'immagine d'apertura. Evita di scrivere EXTREME WIDE in una spec script. L'obiettivo, la posizione della camera e se è girato da drone o da una collina lontana vanno nella shot list.
EST. BARRIERA DI ROSS - ANTARTIDE - GIORNO
Bianco in ogni direzione. L'orizzonte è solo una variazione nella tonalità del bianco.
Lontano, un punto arancione: una tenda.
Più vicino, un punto più piccolo, in movimento. LA DOTTORESSA HELGA SOLBERG (47) tira una slitta di strumenti verso il nulla, un passo dopo l'altro.
Il vento le cancella le tracce dietro di sé.
Storyboard
Nello storyboard
Disegna il paesaggio su tutto il riquadro con una linea d'orizzonte netta, poi aggiungi il personaggio come un segno minuscolo, con un piccolo cerchio o una freccia intorno perché chi legge lo storyboard lo trovi. Scrivi la distanza approssimativa tra camera e soggetto. Annota l'obiettivo, la posizione della camera, se è girato da terra o da drone, e la durata.
Si abbina bene con
Passare da un extreme wide shot a un primo piano sullo stesso personaggio rende il contrasto di scala drammatico: il mondo immenso, poi il volto che deve sopravvivergli.
Un movimento aereo prima o dopo l'extreme wide shot aggiunge dinamismo alla vastità e può portare lo spettatore dal paesaggio fino al personaggio.
Riferimento
Guardala in
Lawrence d'Arabia (1962)
I cavalieri si riducono a puntini mentre attraversano una sabbia infinita, e il deserto stesso diventa la presenza più potente sullo schermo.
Shining (1980)
Il volo d'apertura segue una minuscola auto tra enormi valli montane, facendo sentire l'isolamento ben prima che appaia l'hotel.
Interstellar (2014)
La nave e il suo equipaggio appaiono come piccole forme contro il vuoto dello spazio, ricordando al pubblico quanto siano lontani da casa.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Descrivi prima il paesaggio e poi il personaggio come piccola figura al suo interno, e ScreenWeaver scompone la scena in inquadrature in automatico. Apri l'inquadratura, imposta la taglia su extreme wide, scegli un'angolazione a altezza occhi o dall'alto, mantieni il movimento statico o una deriva lenta, e dai sei-dodici secondi di durata. La location e il personaggio si mantengono coerenti tra le inquadrature, così le riprese più strette corrispondono allo stesso terreno e costume. Controlla la scala nella previsualizzazione AI.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Extreme wide shot: a long, curved space station corridor stretching into the distance, lined with rows of small ceiling lights and metal support ribs. A single figure in a gray flight suit walks slowly near the far end, occupying only a small fraction of the frame against the vast, repeating architecture. The camera is static, positioned far down the corridor at the opposite end, wide angle lens, everything in sharp focus from near wall to distant figure, cool white light with faint blue reflections on the metal floor. No text.
Errori comuni
- 01
Un personaggio invisibile
Se il pubblico non riesce a trovare la figura, l'inquadratura si legge come semplice paesaggio. Usa colore, movimento o contrasto perché il soggetto minuscolo catturi l'occhio. Un cappotto rosso sulla neve o una luce in movimento al crepuscolo si notano più in fretta di qualsiasi freccia.
- 02
Abusare della scala
Extreme wide shot in ogni scena perdono forza. Riservali ai momenti in cui la scala è il punto della scena. Se il film apre e chiude su uno, quelle due immagini possono incorniciare l'intero viaggio.
- 03
Tenerlo troppo poco
Il pubblico ha bisogno di tempo per leggere il paesaggio e trovare il personaggio. Se tagli troppo in fretta, l'inquadratura diventa uno sfondo sfocato. Tieni fermo il fotogramma, lascia che il sound design porti il silenzio, e taglia solo dopo che lo spettatore ha trovato la figura.
