Master shotL'intera scena in un'unica inquadratura

Il master shot registra un'intera scena dall'inizio alla fine in un'unica inquadratura, di solito abbastanza larga da comprendere tutti i personaggi. Il pubblico può vederne solo dei pezzi, ma è lui a tenere insieme la scena.

Detta anchePiano d'insiemeCampo totale di coperturazCiak madre

Clip dimostrativa, 4 secondi, generata con Seedance 2.0 Mini a partire dal prompt di questa pagina.

Dimensioni dell'inquadratura

Perché funziona sullo schermo

Il master serve l'architettura della scena. Mostra chi è dove, come si muovono, come cambia la tensione nella stanza. Nelle scene corali, cene di famiglia, riunioni, litigate, permette di leggere le dinamiche di gruppo in una sola immagine. Può anche restare l'unica inquadratura della scena, lasciando che gli attori recitino insieme senza stacchi: questo costruisce realismo e tensione. Una scena merita un master tenuto per intero quando il punto è la relazione tra le persone nello spazio, o quando le interpretazioni guadagnano dal non essere interrotte. Come copertura, ogni scena con più personaggi ne beneficia.

La riga in scaletta

Taglio
Campo largo che copre tutti i personaggi
Angolazione
Altezza occhi
Movimento
Statica, o un movimento lento che segue l'azione principale
Ottica
24mm a 35mm
Durata
Scena intera, da 1 a 4 min

Gira prima il master per fissare la blocking, la continuità e la luce, poi raccordo ogni inquadratura più stretta alle posizioni e alle azioni che registra.

Sceneggiatura

Sulla pagina

Il master shot è un termine di produzione, quindi non compare mai in una spec script. Ma il modo in cui scrivi la scena aiuta: posizioni chiare, entrate e uscite, movimenti nello spazio danno al regista una mappa per costruire il master. Indica dove le persone sono sedute o in piedi quando conta. Il piano di copertura, prima il master, poi i primi piani e gli insert, vive nella shot list.

INT. CASA FERNÁNDEZ - SALA DA PRANZO - BUENOS AIRES - DOMENICA

Un tavolo lungo, pieno di piatti di asado. Dodici parenti, tre generazioni.

A capotavola, ABUELA TERESA (84) serve la carne. All'altro capo, il nipote NICOLÁS (30) è seduto vicino a una donna che nessuno conosce.

La conversazione si spegne, una voce dopo l'altra.

TERESA

Nicolás. Hai portato un'ospite.

NICOLÁS

Ho portato mia moglie.

Storyboard

Nello storyboard

Disegna una piantina della stanza vista dall'alto con la posizione di ogni personaggio e un'icona della camera che segna il posizionamento del master. Aggiungi le freccette per entrate, uscite e spostamenti durante la scena. Poi disegna un riquadro largo che mostri l'intera composizione. Annota l'obiettivo, l'altezza della camera e la durata della scena. Elenca sotto il riquadro le inquadrature più stretta che copriranno le battute chiave.

Si abbina bene con

Reaction shot
Reaction shot

Dopo che il master mostra l'intera tavola, i campi di reazione sui singoli personaggi rivelano come ognuno accoglie la notizia. Il master mostra il gruppo, le reazioni mostrano gli individui.

Over-the-shoulder shot
Over-the-shoulder shot

La copertura in controcampo dopo il master porta il pubblico dentro conversazioni specifiche all'interno del gruppo, mentre il master mantiene chiara la geografia.

Riferimento

Guardala in

  • Quarto potere (1941)

    I campi larghi in profondità di campo mantengono nitide intere stanze, così i personaggi vicini all'obiettivo e quelli lontani sullo sfondo recitano la stessa scena senza stacchi.

  • I migliori anni della nostra vita (1946)

    In case e in un bar, William Wyler tiene campi larghi in profondità dove intere schermaglie drammatiche si svolgono contemporaneamente in primo piano e sullo sfondo.

ScreenWeaver

Impostala in ScreenWeaver

Scrivi la scena con posizioni e movimenti chiari, e ScreenWeaver la scompone automaticamente in inquadrature. Apri il master, imposta un'inquadratura larga ad altezza occhi, tieni il movimento statico o leggero, e dagli tutta la durata della scena. I personaggi e la location si portano dietro da un'inquadratura all'altra, così ogni campo più stretto raccorda alle posizioni del master. Usa la previsualizzazione AI per controllare la blocking prima di pianificare la copertura.

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Il prompt dietro questa clip

Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.

Master shot of a Victorian library, a wide locked-off frame from a tripod holding the entire room: two floor-to-ceiling bookshelves, a rolling ladder, and a reading table lit by a green-shaded lamp. An elderly woman in a shawl enters from the left, crosses to the shelves, and hands a leather-bound book to a young man waiting by the table. The camera does not move, pan, or zoom; both figures remain fully visible at all times, lit by warm practical lamps and soft window light. Shot on a 28mm lens, deep focus keeps foreground and background sharp. No text.

Errori comuni

  1. 01

    Saltare il master

    Senza un master, il montatore può non avere un modo per mostrare la geografia o raccordare tra le inquadrature più stretta. Girane uno, anche se prevedi di usarne poco.

  2. 02

    Personaggi nascosti da altri

    Nei gruppi numerosi, alcuni attori possono coprirne altri. Pianifica le posizioni così che ogni volto importante sia visibile nel campo largo. Provate la blocking con la camera già in posizione e correggete prima di illuminare.

  3. 03

    Coperture che non raccordano

    Se le inquadrature più stretta non seguono le posizioni e le azioni del master, la continuità si rompe. Usa il master come riferimento per tutto il resto. Tieni le note della segretaria di edizione su ogni oggetto di scena e ogni gesto.

Le domande degli sceneggiatori

Come si scrive un master shot in una sceneggiatura?
Non si nomina. Scrivi la scena con posizioni chiare, entrate, uscite e movimenti, e il regista costruirà il master da questi elementi. La pianificazione della copertura avviene nella shot list, non nella sceneggiatura.
Il master shot è sempre un campo largo?
Di solito sì, perché deve comprendere tutta l'azione importante. Ma un master può anche essere un'inquadratura in movimento che segue la scena, o un campo medio per una scena a due. Ciò che lo definisce è che copre l'intera scena.
Una scena può essere recitata soltanto nel master?
Sì. Alcuni regisi tengono il master per l'intera scena, lasciando che gli attori recitino insieme senza stacchi. Richiede una blocking e delle interpretazioni solide, ma può risultare più reale e teatrale. I registi formati a teatro spesso preferiscono questo approccio.
Perché girare prima il master?
Fissa le posizioni, la continuità e la luce per tutte le altre inquadrature. Gli attori trovano il ritmo della scena nel master, e le inquadrature più stretta possono poi raccordare con precisione. Protegge anche la scena, perché il montatore può sempre tornare a quella.