Fade in e fade outAprire e chiudere gli occhi
Una dissolvenza porta l'immagine dal nero (o dal bianco), oppure la spegne nel nero. Lo spettatore la vive come l'apertura o la chiusura degli occhi: un inizio, una fine o una pausa netta nella storia.
Detta ancheFade to blackFade up from blackFade to whiteDissolvenza
Montaggio e transizioni
Perché funziona sullo schermo
Le dissolvenze incorniciano la storia. Un fade in fa entrare lo spettatore piano, come se si svegliasse dentro un mondo. Un fade out segna una fine vera: la chiusura di un capitolo, una morte, una notte che scende, una relazione che finisce. A metà film, un fade to black e il fade in successivo possono segnare un grande salto temporale o una frattura nella vita del personaggio. Il fade to white suggerisce luce accecante, shock, distacco spirituale o perdita di memoria. Una scena se lo merita quando la storia ha bisogno di una pausa forte, un punto e non una virgola. Troppe dissolvenze indeboliscono quella sensazione.
La riga in scaletta
- Taglio
- Qualsiasi, spesso campo largo per aperture e chiusure
- Angolazione
- Altezza occhi o un'inquadratura composta e stabile
- Movimento
- Statica o molto lenta, così la dissolvenza stessa è il movimento
- Ottica
- Qualsiasi, scelta in base alla scena
- Durata
- 1-4 secondi per la dissolvenza
Gira qualche secondo in più all'inizio e alla fine dell'inquadratura, così il montatore ha margine per una dissolvenza lenta senza tagliare dentro l'azione.
Sceneggiatura
Sulla pagina
"FADE IN:" apre per tradizione la sceneggiatura e "FADE OUT." la chiude: questi due usi sono dati per scontati. All'interno del copione, le dissolvenze sono più rare. Usa "FADE TO BLACK." o "FADE OUT." alla fine di un atto importante o di una sequenza, quando la storia si ferma davvero prima di riprendere. Evita di dissolvere tra ogni scena. La durata e il colore di ogni dissolvenza sono decisioni di montaggio, indicate nella scaletta inquadrature o nelle note di montaggio quando il regista le ha già pianificate.
INT. CASCINA O'SULLIVAN - CONTEA DI KERRY - NOTTE
La veglia funebre sta finendo. I vicini prendono i cappotti dalla pila sul letto.
MAEVE O'SULLIVAN (sui 50, cardigan nero) raccoglie le tazze da tè su un vassoio. Si ferma davanti alla poltrona vuota del padre, ancora incavata dal suo peso.
Spegne la lampada accanto alla poltrona.
FADE TO BLACK.
FADE IN:
EST. CASCINA O'SULLIVAN - PRIMAVERA - GIORNO
La poltrona è fuori, al sole. Una gallina dorme sul cuscino.
Storyboard
Nello storyboard
Disegna l'ultimo fotogramma della scena, poi un piccolo riquadro nero con scritto FADE OUT e la durata. Per un fade in, parti dal riquadro nero e poi passa al primo fotogramma della nuova scena. Usa un retino a gradiente per mostrare l'immagine che si scurisce o si schiarisce. Segna se la dissolvenza va verso il nero o il bianco e cosa fa il sonoro durante il passaggio, perché spesso il suono resta o arriva prima dell'immagine.
Si abbina bene con
Un campo largo prima di un fade out lascia allo spettatore tutto lo spazio e la posizione del personaggio al suo interno. Mentre l'immagine si scurisce, quell'ultima immagine resta impressa.
Dopo un fade in, un'inquadratura di ambientazione dice allo spettatore dove inizia il nuovo capitolo, trasformando la pausa nel nero in un chiaro passo avanti nel tempo.
Riferimento
Guardala in
Il Padrino (1972)
Il film emerge lentamente dal nero sul volto di Bonasera, portando lo spettatore dentro l'ufficio buio e chiuso prima del matrimonio all'aperto.
Quarto Potere (1941)
Il prologo a Xanadu si apre con un fade up sul cartello No Trespassing, poi scorre in una serie di dissolvenze incrociate e fade.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Scrivi FADE IN: e FADE OUT. dove la tua sceneggiatura lo richiede, e ScreenWeaver scompone le scene in inquadrature in automatico. Nello storyboard, dai all'ultima inquadratura prima di una dissolvenza e alla prima dopo un'inquadratura composta, un angolo stabile, un movimento statico o molto lento e una durata leggermente più lunga, così la dissolvenza ha spazio per respirare. Personaggi e location restano coerenti da un'inquadratura all'altra. Verifica la pausa e il ritmo nella previsualizzazione AI.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Fade in and fade out: the frame begins as a solid black screen, then over about one second the image gradually brightens into a locked-off wide shot of a rainforest river, sunlight filtering through a dense green canopy onto slow brown water with a wooden canoe drifting near the bank. The camera never moves, holding the scene steady for two seconds while light shimmers on the current. In the final second the entire image evenly dims back to solid black, ending the shot in complete darkness. No text.
Errori comuni
- 01
Dissolvenza tra ogni scena
Dissolvenze troppo frequenti fanno partire e fermare la storia, con un effetto da pubblicità televisiva. Riservale alle grandi fratture, alle aperture e alle chiusure.
- 02
Nessun margine
Tagliare un'inquadratura troppo secca non lascia spazio per una dissolvenza lenta, e il montatore è costretto a dissolvere sull'azione. Chiedi qualche secondo di stasi alla fine delle scene chiave.
- 03
Ignorare il sonoro
Lasciare che musica o dialogo si interrompano di netto mentre l'immagine dissolve risulta goffo. Pianifica come il suono dissolve o continua nel nero, così il momento sembra compiuto.
