Motion blurLa velocità che si vede
Il motion blur è la scia che un soggetto in movimento lascia sull'immagine quando l'otturatore resta aperto mentre si muove. Usato di proposito, dice allo spettatore quanto veloce sembrano le cose, e può far risaltare una persona immobile in mezzo a un mondo che corre.
Detta ancheMosso da movimentoEffetto sciaOtturatore lento
Tempo e movimento
Perché funziona sullo schermo
Usalo quando velocità, caos o isolamento sono il punto emotivo della scena. Un mosso marcato rende una rissa troppo veloce da seguire, una città febbrile, un inseguimento in auto pericoloso. Al contrario, un personaggio nitido e immobile circondato da folle sfocate racconta solitudine, shock o calma in mezzo alla tempesta. Serve per disorientamento, urgenza, stati onirici e la sensazione di essere lasciati indietro. Una scena se lo merita quando lo spettatore deve sentire il movimento, non analizzarlo. Quando conta la chiarezza, come una prova importante o un'acrobazia precisa, troppo mosso gioca contro di te.
La riga in scaletta
- Taglio
- Campo lungo, oppure mezza figura sul soggetto immobile
- Angolazione
- Altezza occhi
- Movimento
- Fisso, così gli elementi in movimento si sfocano contro un'inquadratura ferma
- Ottica
- 35mm o 50mm, filtri ND per permettere un otturatore lento
- Durata
- 4-8 secondi
Apri l'otturatore a 270 o 360 gradi, o più lento per un effetto a lunga esposizione, e chiedi all'attore immobile di restare perfettamente fermo.
Sceneggiatura
Sulla pagina
Il motion blur è un parametro di macchina, quindi non va scritto come termine tecnico in una sceneggiatura spec. Scrivi invece cosa percepisce il personaggio: la folla diventa una macchia di colore, il traffico sfreccia in scie, lei è l'unico punto fermo. Questo dà al regista e al direttore della fotografia la sensazione da centrare. Angolo di otturazione, frame rate, se il mosso si crea in macchina o si aggiunge in post, tutto questo va nella scaletta e nelle note di macchina.
EST. INCROCIO STILE SHIBUYA, OSAKA - NOTTE
Il semaforo cambia e centinaia di persone si riversano tutte insieme.
Al centro, KENJI MORIYAMA (70 anni, abito di una taglia troppo grande, un sacchetto di carta con arance) smette di camminare.
La folla gli scorre intorno in scie di cappotti, ombrelli e fari.
Lui non si muove. Sta guardando un cartellone con il volto della moglie defunta.
Un clacson di taxi, lungo e lontano.
Storyboard
Nello storyboard
Disegna il soggetto immobile con linee pulite e nette, e tutto ciò che si muove come lunghe sfumature orizzontali o ripetizioni fantasma con linee di velocità. Usa un'ombreggiatura diversa per le zone nitide e quelle sfocate, così il contrasto si legge a colpo d'occhio. Aggiungi una freccia per la direzione degli elementi in movimento e annota l'impostazione dell'otturatore sotto la vignetta, tipo otturatore a 360 gradi o esposizione a 1/4 di secondo. Se è la macchina a muoversi, disegna il mosso sullo sfondo e annota la velocità della panoramica.
Si abbina bene con
Camera a mano più otturatore aperto sfoca l'intero fotogramma durante i movimenti rapidi, e questo rende una rissa o un panico più fisici. Il momento fermo successivo arriva poi come una chiarezza improvvisa.
Dopo un campo lungo pieno di movimento sfocato, un primo piano nitido del personaggio immobile dà allo spettatore un volto a cui aggrapparsi, e conferma perché il mondo intorno sembra irreale.
Riferimento
Guardala in
The Bourne Supremacy (2004)
Rapidi cambi di inquadratura a mano sfocano pugni, muri e volti durante le risse, così lo spettatore sente la violenza più di quanto riesca a mappare ogni colpo.
Chungking Express (1994)
Otturatori lenti e fotogrammi a scatti allungano pedoni e traffico in scie colorate, dando alla città un'energia irrequieta e febbrile.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Scrivi nella tua sceneggiatura il contrasto tra immobilità e frenesia, e ScreenWeaver scompone la scena in inquadrature automaticamente. Apri l'inquadratura chiave, imposta un campo largo ad altezza occhi e un movimento fisso così tutto ciò che si muove si sfoca contro un'inquadratura ferma, poi dalle una durata di quattro-otto secondi. Il personaggio e la location si mantengono coerenti con le inquadrature circostanti, così la figura immobile resta riconoscibile. Usa la previsualizzazione AI per giudicare l'inquadratura, poi annota l'impostazione dell'otturatore per la troupe di macchina.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Motion blur. At night, a long exposure look on a busy city crossing: cars and buses pass as smooth streaks of light and color, pedestrians become ghostly blurred trails, while one woman stands perfectly still and sharp in the middle of the crowd. Static camera, slow shutter, cinematic. No text.
Errori comuni
- 01
Sfocare la cosa sbagliata
Se il personaggio che lo spettatore deve leggere è sfocato, l'inquadratura perde il suo ancoraggio. Decidi cosa resta nitido e cosa si sfoca, poi costruisci l'impostazione di macchina e la messa in scena intorno a quella scelta.
- 02
Otturatore lento e sovraesposizione
Un otturatore più lento lascia entrare più luce. Senza filtri ND o un diaframma più chiuso, l'immagine brucia. Pianifica l'esposizione insieme al mosso, soprattutto in piena luce.
- 03
Mescolare gli stili per errore
Montare inquadrature sfocate e nitide nella stessa scena senza un motivo sembra un errore. Mantieni l'otturatore coerente, a meno che il cambio non segni una svolta nella storia.
