Split lightingMezzo volto, due persone
Lo split lighting posiziona la key a 90 gradi rispetto al volto, così che una metà resta illuminata e l'altra sprofonda nell'ombra lungo la linea del naso. Lo spettatore vede una persona tagliata in due, e comincia a chiedersi quale metà sia vera.
Detta ancheIlluminazione a metàLuce a 90 gradiSplit light laterale
Illuminazione
Perché funziona sullo schermo
Usalo quando un personaggio è diviso: conteso tra due lealtà, nasconde una doppia vita, sta per tradire qualcuno, o perde il controllo su chi è. La linea dura in mezzo al volto trasforma un conflitto interiore in una forma visibile. Serve ai cattivi e agli antieroi, ma anche a persone oneste in situazioni impossibili, la notte prima di una confessione o di un delitto. Una scena se lo merita quando la doppiezza del personaggio è il vero tema, idealmente in un punto di svolta. Usato presto, prefigura. Usato tardi, confirma ciò che il pubblico temeva su qualcuno che aveva imparato ad amare.
La riga in scaletta
- Taglio
- Primo piano
- Angolazione
- Altezza occhi, volto frontale o tre quarti leggero
- Movimento
- Fisso o carrellata in avanti molto lenta
- Ottica
- 50mm - 85mm
- Durata
- 4-8 s
Key a 90 gradi rispetto al naso, fonte dura o media, senza fill; segnala il rimbalzo di luce dalle superfici vicine perché il lato in ombra resti davvero buio.
Sceneggiatura
Sulla pagina
Non scrivere "split lighting" in una sceneggiatura da spec. Dai piuttosto alla scena un'unica fonte dura laterale: un lampione che filtra dal finestrino, una lampada da tavolo a portata di mano, una televisione in una stanza buia. Se il volto diviso è importante, puoi scrivere che metà di esso si perde nel buio, una volta sola, nel momento che conta. L'angolo esatto, l'assenza di fill e l'obiettivo vanno nella shot list.
INT. AUTO PARCHEGGIATA - SAN PAOLO - NOTTE
Pioggia sul parabrezza. Un lampione accanto al finestrino del guidatore proietta la sua luce dritta attraverso l'auto.
RENATA ALVES (40 anni), candidata a sindaco, siede sola al volante, due discorsi sulle ginocchia.
I risultati sussurrano alla radio. Lei la spegne.
Legge ad alta voce la prima riga del discorso di concessione, poi la prima riga di quello della vittoria.
Metà del suo volto resta nel buio per tutto il tempo.
RENATA
Uno dei due è una menzogna.
Storyboard
Nello storyboard
Disegna il volto frontale e ombreggia esattamente metà, con la linea che scende lungo il dorso del naso e attraversa le labbra. Segna la key con un simbolo di lampada all'altezza del volto a 90 gradi, e traccia una freccia dritta che attraversa il disegno. Aggiungi una piccola pianta dall'alto con attore, macchina e key. Annota "split, no fill" e la fonte nella scena, e se l'attore gira verso o contro la luce durante l'inquadratura.
Si abbina bene con
Illumina il personaggio con una key morbida, tipo loop lighting, prima nella scena o nel film. Quando la key passa allo split, il cambio si legge come l'altra metà della persona che finalmente emerge.
Una carrellata lenta in avanti su un volto in split lighting stringe l'inquadratura attorno alla linea divisoria. Il pubblico si avvicina al lato buio proprio mentre la decisione del personaggio prende forma.
Riferimento
Guardala in
Il cavaliere oscuro (2008)
Dopo la sua trasformazione, Harvey Dent è spesso illuminato così che metà del suo volto resta nell'ombra, immagine diretta dell'uomo in cui si è diviso.
Psyco (1960)
Nella conversazione nel retrobottega con Marion, una luce laterale dura taglia in due il volto di Norman Bates, anticipando la mente divisa che la storia rivelerà.
Apocalypse Now (1979)
Vittorio Storaro tiene metà del volto di Brando nel nero nelle scene al campo, così Kurtz resta un mistero anche quando parla.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Scrivi la fonte laterale e il dilemma del personaggio dentro la scena, e ScreenWeaver la scompone automaticamente in inquadrature. Apri il primo piano sul personaggio diviso, imposta un'inquadratura frontale all'altezza degli occhi, un movimento fisso o una carrellata lenta in avanti e una durata sufficiente a tenere il silenzio. Annota "split lighting, no fill" sull'inquadratura. Il personaggio si porta dietro da un'inquadratura all'altra, così puoi confrontare questo volto con quelli precedenti, più morbidi, nella previsualizzazione AI.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Split lighting: a static medium close-up of a man in his thirties standing beside a glowing pink neon arcade sign, the light hitting his face directly from the right at eye level so a hard, straight shadow line splits his face exactly down the center, the right side lit in warm pink and the left side falling into near-black shadow, no fill light softens the dark half, background arcade cabinets glow softly out of focus, he slowly turns his head a few degrees toward camera while the shadow line stays locked to the center of his face, camera remains locked off on a tripod, lens 50mm. No text.
Errori comuni
- 01
Il fill si insinua
Una parete bianca o un pavimento chiaro rimbalzano luce sul lato in ombra e lo split diventa una banale luce laterale. Usa teli neri o flag per mantenere davvero buia la metà scura.
- 02
Key troppo avanti
Se la luce si sposta davanti ai 90 gradi, compare un triangolo sulla guancia opposta e ottieni una Rembrandt invece di uno split. Controlla che la linea resti sul naso.
- 03
Tutti in split
Se ogni personaggio del film è illuminato in split lighting, il significato svanisce. Riserva questo schema alla persona la cui doppiezza conta, nel momento in cui conta davvero.
