Deep focusTutta la storia in un'inquadratura

Il deep focus tiene a fuoco insieme primo piano, piano medio e sfondo, così più azioni possono svolgersi nella stessa inquadratura. Lo spettatore scegli dove guardare, e la relazione tra vicino e lontano diventa essa stessa il drammatico.

Detta ancheProfondità di campo estesaEverything-in-focus shot

Clip dimostrativa, 4 secondi, generata con Seedance 2.0 Mini a partire dal prompt di questa pagina.

Effetti ottici

Perché funziona sullo schermo

Usalo quando la storia vive nella distanza tra i personaggi. Il deep focus può mostrare un bambino che gioca fuori dalla finestra mentre gli adulti decidono il suo futuro, un impiegato alla scrivania mentre il capo lo osserva dall'ufficio in fondo, un amico al pianoforte mentre altri due prendono una decisione sullo sfondo. Serve il potere, l'ironia, la tensione, l'osservazione sociale. Una scena se lo merita quando due o più azioni a profondità diverse devono essere viste insieme, senza stacco, perché il loro legame resti vivo. Quando la scena racconta il sentimento privato di una sola persona, l'informazione in più può diluirlo.

La riga in scaletta

Taglio
Campo largo o campo medio largo
Angolazione
Altezza occhi o leggermente basso
Movimento
Fissa
Ottica
18mm a 28mm, diaframma f/8 a f/16
Durata
6 a 15 s

Illumina ogni piano con abbastanza intensità per un diaframma chiuso, e blocca gli attori in modo che ogni piano resti leggibile senza coprire gli altri.

Sceneggiatura

Sulla pagina

Non scrivere "deep focus" in una sceneggiatura spec. Metti in scena la profondità attraverso le didascalie: descrivi cosa c'è vicino, cosa in mezzo, cosa lontano, e fai succedere le cose su ogni piano nello stesso momento. Questa è una scelta di scrittura, e il regista vedrà l'inquadratura da solo. L'obiettivo, il diaframma, il livello di luce e la posizione esatta di ogni attore sono decisioni per il piano di ripresa e la pianta di scena.

INT. CUCINA DELLA FATTORIA, IOWA - GIORNO

In primo piano, una lettera della banca aperta sul tavolo.

Al lavello, RUTH HALVORSEN (50 anni, guanti da lavoro nella cintura) strofina una pentola, senza guardarla.

Oltre la finestra dietro di lei, suo figlio EZRA (12 anni) guida il vecchio trattore in cerchi precisi nell'aia, fiero.

Ruth lo guarda. Poi la lettera. Poi di nuovo lui.

RUTH

Un altro giro, poi le faccende.

Storyboard

Nello storyboard

Disegna l'inquadratura con tre piani chiari: un oggetto o un volto grande in primo piano, un personaggio nel piano medio, un'azione lontana sullo sfondo, tutti con linee ferme e lo stesso livello di dettaglio. Aggiungi una piccola pianta dall'alto che mostra la posizione della camera e la distanza di ogni attore. Segna il percorso dell'occhio con una linea a puntini se lo spettatore deve passare da un piano all'altro, e annota diaframma e focale sotto il disegno.

Si abbina bene con

Profondità stratificata
Profondità stratificata

La composizione a strati mette elementi significativi in primo piano, piano medio e sfondo. Il deep focus li tiene tutti a fuoco, così lo spettatore legge l'intera disposizione come un'unica affermazione.

Piano fisso
Piano fisso

Una camera fissa da tempo allo spettatore di guardare in giro nell'inquadratura profonda e notare cosa succede a ogni distanza, invece di essere trascinato dal movimento di macchina.

Riferimento

Guardala in

  • Quarto potere (1941)

    La camera di Gregg Toland tiene a fuoco un oggetto vicino all'obiettivo, un attore in mezzo e un altro sullo sfondo, tutti nitidi, lasciando che le scene si giochino sulla profondità.

  • Gli anni migliori della nostra vita (1946)

    Nel bar, Homer suona il pianoforte in primo piano mentre Fred fa una telefonata dolorosa nella cabina in fondo, entrambi a fuoco, così lo spettatore segue due storie insieme.

ScreenWeaver

Impostala in ScreenWeaver

Descrivi cosa succede a ogni distanza nelle didascalie della sceneggiatura, e ScreenWeaver scompone la scena in inquadrature in automatico. Apri l'inquadratura profonda, impostala su campo largo ad altezza occhi, movimento fisso e durata sufficiente per l'esplorazione, sei a quindici secondi. Personaggi e location si mantengono coerenti da un'inquadratura all'altra, così ogni persona resta riconoscibile nella profondità del campo. Usa la previsualizzazione AI per verificare che ogni piano si legga bene prima di pianificare la luce.

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Il prompt dietro questa clip

Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.

Deep focus shot on an Icelandic black sand beach at midday, camera locked on a tripod at knee height. In the foreground, wet volcanic rocks sit sharp just centimeters from the lens; in the midground, a woman in a dark wool coat walks slowly along the shoreline, fully in focus; in the background, jagged sea cliffs and crashing waves remain crisp all the way to the horizon. Flat, bright overcast light with no haze. Nothing blurs at any distance, the whole frame stays evenly sharp for the full four seconds, only the woman and the waves move. No text.

Errori comuni

  1. 01

    Poca luce

    I diaframmi chiusi richiedono molta luce. Senza, l'immagine diventa rumorosa o il piano di fuoco crolla. Pianifica l'illuminazione per f/8 o meno fin dall'inizio.

  2. 02

    Niente succede in profondità

    Uno sfondo nitido è inutile se non succede niente di significativo. Metti in scena ogni piano con uno scopo, così lo spettatore capisce perché può vederlo.

  3. 03

    Azioni in competizione

    Se ogni piano è altrettanto affollato, l'occhio non sa dove andare. Usa luce, movimento e suono per guidare l'attenzione nell'inquadratura.

Le domande degli sceneggiatori

Come si scrive il deep focus in una sceneggiatura?
Metti in scena la profondità: descrivi primo piano, piano medio e sfondo, e cosa succede in ognuno nello stesso momento. Evita i termini tecnici di macchina. Il lettore vede la disposizione, e il regista capisce che serve un'inquadratura profonda e nitida.
Quale obiettivo e diaframma danno il deep focus?
Un obiettivo grandangolare, tra 18mm e 28mm, e un diaframma chiuso, tra f/8 e f/16, con molta luce. Anche i sensori più piccoli aiutano. Il fuoco si imposta di solito alla distanza iperfocale, così tutto, dal vicino al lontano, resta accettabilmente nitido.
Il deep focus è démodé?
Era celebre negli anni Quaranta, ma molti film moderni lo usano per drammi sociali, commedie e ampi paesaggi. Dà un senso di osservazione oggettiva, che lascia giudicare lo spettatore. Il fuoco selettivo è più di moda, ma il deep focus resta un'alternativa forte.
Uno split diopter può sostituire il deep focus?
Lo split diopter tiene a fuoco due distanze mettendo una mezza lente davanti a una parte dell'inquadratura, con una linea sfocata di transizione. È utile quando la luce è scarsa, ma copre solo due piani e la linea può essere visibile.