Piano a dueUn rapporto in una sola inquadratura
Il piano a due inquadra due personaggi insieme nella stessa immagine: affiancati, uno di fronte all'altro o uno dietro l'altro. Lo spettatore guarda il rapporto stesso: la distanza, l'equilibrio, chi si avvicina e chi si allontana.
Detta ancheTwo-shot2-shotCampo a due
Dimensioni dell'inquadratura
Perché funziona sullo schermo
Il piano a due tiene entrambi i personaggi presenti nello stesso momento, così lo spettatore legge azione e reazione senza bisogno di uno stacco. Serve per l'amore, la rivalità, l'alleanza, l'imbarazzo e il lento spostamento di potere tra due persone. Lo spazio tra loro diventa parte della storia: una distanza che si chiude nel corso della scena, una spalla che si gira, un volto in luce e uno in ombra. Una scena se lo merita quando il legame conta più di ognuno dei due singolarmente, quando il silenzio tra loro dice più delle battute, o quando il regista vuole tenere insieme entrambe le interpretazioni senza schierarsi. Passare poi ai piani singoli sembra allora una rottura.
La riga in scaletta
- Taglio
- Piano americano a due, medio
- Angolazione
- Altezza occhi, frontale o a tre quarti
- Movimento
- Statico
- Ottica
- 35mm - 50mm
- Durata
- Durata dello scambio, 10-60 secondi
Disponi i due attori in modo che entrambi i volti si leggano bene, e regola la distanza tra loro nelle diverse riprese se il rapporto cambia nel corso della scena.
Sceneggiatura
Sulla pagina
Non serve scrivere piano a due in una sceneggiatura destinata alla lettura. Metti i due personaggi nello stesso spazio e descrivi il loro rapporto fisico: seduti fianco a fianco su una panchina, in piedi schiena contro schiena, uno dietro l'altro davanti a un lavandino. Questo dà al regista un'inquadratura evidente. Segnala la distanza tra loro quando cambia. La scaletta inquadrature decide la scala e l'angolazione del piano a due.
EST. PENSILINA DELL'AUTOBUS - PERIFERIA - NOTTE
La pioggia batte sul tetto di plastica. Due estranei sulla panchina, un intero posto di distanza.
ANGELO CONTI (79 anni, coppola, sacchetto di lattine) e GRAZIA ADEMO (74 anni, cappellino da messa sotto un cappuccio di plastica).
L'orario dice che l'ultimo autobus è passato dieci minuti fa. Nessuno dei due si muove.
Grazia apre il termos, versa il tè nel tappo, e lo tende senza guardarlo.
GRAZIA
È zuccherato. Non fare storie.
Storyboard
Nello storyboard
Disegna entrambi i personaggi nell'inquadratura con lo spazio tra loro ben visibile. Segna le linee di sguardo con piccole freccette. Se la distanza cambia durante la scena, disegna un secondo riquadro con le nuove posizioni e una freccia che indica chi si muove. Annota la scala, se medio o figura intera, l'obiettivo e il momento in cui la scena potrebbe passare ai piani singoli.
Si abbina bene con
Passare da un piano a due ai piani singoli separa i personaggi. Il passaggio dall'inquadratura condivisa a quelle separate può segnare un conflitto, un segreto o una distanza che cresce.
Un piano largo prima del piano a due colloca la coppia nel suo mondo, la strada deserta, il bar affollato, e mostra quanto siano soli o circondati.
Riferimento
Guardala in
Prima dell'alba (1995)
I piani sequenza tengono i due estranei affiancati mentre camminano e parlano, entrambi i volti presenti per intere conversazioni.
Persona (1966)
Bergman inquadra spesso Alma ed Elisabet vicinissime, così i loro volti speculari e il potere che cambia equilibrio stanno in una sola immagine.
ScreenWeaver
Impostala in ScreenWeaver
Metti entrambi i personaggi nello stesso spazio e descrivi come sono seduti o in piedi, e ScreenWeaver scompone automaticamente la scena in inquadrature. Apri l'inquadratura condivisa, imposta un piano a due medio ad altezza occhi, mantieni il movimento statico e dagli la durata dello scambio. Personaggi e location si mantengono di inquadratura in inquadratura, così i piani singoli che aggiungi dopo corrispondono alla stessa luce e ai medesimi costumi. Usa la previsualizzazione AI per decidere quando separarli.
Inizia a scrivere gratisIl prompt dietro questa clip
Questo è il prompt esatto che ha generato la clip in cima alla pagina. Mantieni la descrizione della macchina e della luce, cambia il soggetto e il luogo.
Two-shot at a skate park at sunset: two adult skaters, a woman in her twenties and a man in his thirties, stand side by side leaning on their skateboards at the edge of a concrete bowl, both framed from the waist up at eye level with a 50mm lens. The camera holds static as warm orange light rakes across their faces, wind lifting loose strands of hair. One turns to speak, the other nods and glances toward the ramps behind them, both faces staying equally sharp and evenly lit throughout. No text.
Errori comuni
- 01
Un volto nascosto
Se un attore si gira o copre l'altro, il piano a due perde il suo senso. Disponili in modo che entrambi i volti si leggano chiaramente, anche di profilo. Una leggera angolazione a tre quarti di solito aiuta.
- 02
Ignorare la distanza
Lo spazio tra due personaggi racconta una storia. Metterli a caso spreca questa possibilità. Decidi quanto sono vicini e se questo cambia. Una distanza che si chiude o si allarga nel corso della scena è già una storia in sé.
- 03
Passare ai piani singoli troppo presto
Rompere il piano a due troppo presto fa perdere la tensione condivisa. Tienilo fino a quando il rapporto cambia, poi stacca sui piani singoli per segnare il cambiamento. Lo stacco sui singoli deve sembrare una crepa che si apre.
