263 Techniken

FilmtechnikenVon der Seite zur Einstellung

263 Techniken aus Kamera, Licht, Optik und Schnitt, gesehen vom Schreibtisch des Autors aus. Jede Seite zeigt einen kurzen Clip, erklärt die Wirkung der Technik auf eine Szene, wie man sie auf der Seite andeutet, und wie man sie an das Team weitergibt, in Einstellungsliste und Storyboard.

Diese drei zuerst

Dolly zoom

Beim Dolly zoom fährt die Kamera auf die Figur zu oder von ihr weg, während der Zoom die Gegenbewegung macht, sodass die Figur ihre Größe hält und der Hintergrund sich streckt oder zusammenzieht. Das Publikum spürt, wie der Boden wegbricht, im selben Moment wie die Figur.

Match cut

Ein Match cut verbindet zwei Einstellungen, die eine Form, eine Bewegung oder einen Ton teilen, sodass der Blick direkt über den Schnitt hinweg in eine neue Zeit oder einen neuen Ort wandert. Das Publikum spürt die Verbindung zwischen den beiden Bildern, bevor es sie erklären kann.

Rack focus

Bei einem Rack focus wandert die Schärfeebene innerhalb einer Einstellung von einem Motiv zum anderen: Das eine verschwimmt, während das andere scharf wird. Die Aufmerksamkeit des Publikums folgt der Schärfe, und der Wechsel wirkt wie ein Schnitt, der mitten im Bild passiert.

Kamerabewegung

Eine bewegte Kamera verändert, was das Publikum weiß und wann. Sie kann ein Geheimnis enthüllen, jemandem folgen, sich in einen Verlust hineindrängen oder sich von ihm zurückziehen. Dieselbe Szene wirkt ruhig, dringend oder instabil, je nachdem, wie sich das Bild bewegt.

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Einstellungsgrößen

Einstellungsgröße ist Distanz, und Distanz ist Emotion. Eine Totale setzt eine Figur in eine Welt, eine Nahaufnahme setzt das Publikum in die Figur. Der Wechsel zwischen den Größen ist der Atem einer Szene.

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Kameraperspektiven

Eine Perspektive ist ein Blickwinkel mit einer Meinung. Von unten nach oben zu blicken verleiht Gewicht, von oben nach unten nimmt es weg, eine gekippte Horizontlinie sagt, dass etwas nicht stimmt. Das Publikum fühlt das, bevor es es bemerkt.

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Eye level shot

High angle shot

Untersicht

Vogelperspektive

Froschperspektive

Overhead top-down shot

Ground level shot

Dutch angle

Point of View Shot

Profile shot

Halbprofil

Reverse angle shot

Trunk shot

Hip level shot

Shoulder level shot

Durchbrechen der vierten Wand

Object-POV-Einstellung

Lichtgestaltung

Licht sagt dem Publikum, wie es fühlen soll, bevor jemand spricht. Hartes Licht und tiefe Schatten bringen Spannung, weiches Licht bringt Nähe, eine einzelne Praktikerlampe bringt Einsamkeit. Ein Großteil der Filmstimmung entscheidet sich hier.

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Bildkomposition

Komposition ist die Grammatik eines einzelnen Bildes: wer groß ist, wer klein, wer zentriert, wer an den Rand gedrängt. Sie sagt dem Publikum, wohin es blicken soll und wie das Verhältnis zwischen Menschen und Räumen ist.

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Objektive und Optik

Die Brennweite entscheidet, wie sich Raum anfühlt. Weitwinkel dehnen die Distanz und ziehen das Publikum nah ans Geschehen, lange Brennweiten stauchen die Tiefe und machen das Publikum zum Beobachter. Derselbe Schauspieler wirkt durch jedes Objektiv anders.

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14mm Ultra-Weitwinkelobjektiv

24mm Weitwinkelobjektiv

35mm-Objektiv

50mm-Objektiv

85mm Porträtobjektiv

135mm Teleobjektiv

200mm long telephoto

Anamorphotisches Objektiv

Fisheye-Objektiv

Tilt-shift lens

Makroobjektiv

Probe lens

Split diopter

Vintage cine lens

Telephoto compression

Farbe und Filmlook

Farbe ist der sichtbar gemachte Ton eines Films. Eine warme Vergangenheit in Amber, eine kalte Gegenwart in Blau, ein entsättigter Krieg: das Publikum liest diese Signale sofort. Konsistente Farbgebung hält eine Geschichte auch über verschiedene Drehorte zusammen.

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Teal and orange

Bleach bypass

Schwarzweiß

Sepia

Entsättigter Look

Hyper-saturated look

Cool blue grade

Warm amber grade

Faded film look

Cross processing

Day for night

Tungsten balance

Moonlight gel

Split toning

Overexposed look

Zeit und Bewegung

Filmzeit ist elastisch. Zeitlupe lässt einen Moment andauern, ein Zeitraffer presst einen Tag in Sekunden, ein Standbild hält die Erzählung auf einem einzigen Bild an. Diese Techniken sagen dem Publikum, was ihre Aufmerksamkeit verdient.

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Slow motion

Zeitraffer

Speed ramp

Freeze frame

Time-lapse

Step printing

Reverse motion

Bullet time

Plansequenz

Motion blur

Stutter motion

Boomerang

Seamless loop

Stop motion

Optische Effekte

Optische Effekte entstehen im Glas oder auf dem Sensor: eine Schärfe, die sich verschiebt, Licht, das aufflammt, zwei Bilder übereinandergelegt, ein Maßstab, der lügt. Gut eingesetzt, verwandeln sie einen technischen Zufall in Bedeutung.

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Schnitt und Übergänge

Schnitt ist der Ort, an dem ein Film seinen Rhythmus findet. Ein Schnitt kann zwei Ideen verbinden, durch die Zeit springen, schockieren oder zwei Handlungsstränge gegeneinander laufen lassen. Der Raum zwischen den Einstellungen ist so ausdrucksstark wie die Einstellungen selbst.

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Match cut

Graphic match

Match on action

Jump cut

Smash cut

Dissolve

Fade in and fade out

Wipe

Iris transition

Cross-cutting

Split screen

Montage sequence

Axialer Schnitt

Invisible cut

J-cut and L-cut

Flash cut

Atmosphäre und Wetter

Wetter und Atmosphäre geben einer Szene Textur. Regen macht einen Abschied schwerer, Nebel verbirgt, was kommt, Dunst lässt Licht Formen in die Luft zeichnen. Sie machen Bilder auch glaubwürdiger, denn Luft vor der Kamera ist selten leer.

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Regen

Nebel

Atmospheric haze

Smoke

Staubpartikel

Steam

Schnee

Wet-down

Sparks and embers

Sandsturm

Underwater

Genre-Looks

Ein Genre-Look ist ein Bündel von Entscheidungen, das ein Publikum sofort erkennt: die Schatten des Film noir, die satten Farben des Giallo, die staubigen Nahaufnahmen des Italowesterns. Einen davon zu entleihen weckt Erwartungen mit einem einzigen Bild.

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