20 Techniken
EinstellungsgrößenWie nah das Publikum steht
Einstellungsgröße ist Distanz, und Distanz ist Emotion. Eine Totale setzt eine Figur in eine Welt, eine Nahaufnahme setzt das Publikum in die Figur. Der Wechsel zwischen den Größen ist der Atem einer Szene.
Drehbuchautoren steuern die Einstellungsgröße mehr, als sie denken: Eine Zeile über eine zitternde Hand verlangt ein Insert, eine Zeile über eine Menschenmenge verlangt eine Totale. Diese Seiten zeigen jede Größe, ihre Funktion in der Szene und wie man sie in einer Shotlist benennt.
Extreme Close-up
Ein Extreme Close-up füllt das Bild mit einem einzigen Teil eines Gesichts oder Gegenstands: einem Auge, den Lippen, einer Fingerspitze, dem Rand einer Münze. Das Publikum sieht, was sonst der Aufmerksamkeit entgeht, vergrößert auf Wandgröße.
Close-up
Ein Close-up zeigt ein Gesicht etwa vom Haaransatz bis zum Kinn, oder ein Objekt groß genug, um das Bild zu füllen. Das Publikum hört auf, die Situation zu beobachten, und beginnt, in einem Menschen zu lesen.
Medium close-up
Ein Medium close-up zeigt eine Figur von der Brustmitte bis knapp über den Kopf. Das Publikum liest das Gesicht klar ab und sieht dabei noch Haltung, Kleidung und einen Hauch vom Raum.
Medium shot
Der Medium shot zeigt eine Figur etwa ab der Hüfte aufwärts. Das Publikum sieht Gesicht, Hände und Haltung gleichzeitig, so wie man jemanden am Tisch gegenüber sieht.
Cowboy shot
Ein Cowboy shot zeigt eine Figur ab der Mitte der Oberschenkel aufwärts, tief genug, um Hüfte und die Hände in ihrer Nähe einzuschließen. Das Publikum sieht einen Körper, der zur Handlung bereit ist, und ein Gesicht, das noch entscheidet.
Full shot
Ein Full shot zeigt eine Figur von Kopf bis Fuß, mit etwas Raum über dem Kopf und unter den Füßen. Das Publikum sieht den ganzen Körper: wie jemand steht, geht, tanzt oder stürzt, und wie viel Raum die Figur umgibt.
Wide shot
Ein Wide shot zeigt Figuren so klein, dass der Raum um sie das Bild füllt. Das Publikum versteht, wo alle stehen, wie weit sie auseinander sind und wie sich der Ort anfühlt.
Extreme Wide Shot
Ein Extreme Wide Shot zeigt eine Landschaft so gewaltig, dass die Figuren zu Punkten schrumpfen, oder ganz verschwinden. Das Publikum spürt die Größe der Welt und wie wenig ein Mensch dagegen wiegt.
Establishing Shot
Ein Establishing Shot eröffnet eine Szene oder eine Sequenz, indem er den Schauplatz zeigt, meist von außen und aus der Distanz. Das Publikum erfährt, wo es ist, welche Tageszeit herrscht und in welche Welt es eintritt, bevor überhaupt jemand spricht.
Master shot
Ein Master shot zeichnet eine ganze Szene von Anfang bis Ende in einer einzigen Einstellung auf, meist weit genug, um alle Figuren zu zeigen. Das Publikum sieht davon vielleicht nur Bruchstücke, aber sie hält die Szene zusammen.
Two-shot
Ein Two-shot zeigt zwei Figuren gemeinsam im selben Bild, ob nebeneinander, sich gegenüber oder hintereinander. Der Zuschauer sieht die Beziehung selbst: Distanz, Balance, wer sich zuwendet und wer sich abwendet.
Three-shot
Ein Three-shot zeigt drei Figuren gemeinsam im Bild, oft im Dreieck oder in einer Reihe angeordnet. Der Zuschauer sieht sofort, wer mit wem steht und wer außen vor bleibt.
Group shot
Ein Group shot zeigt mehrere Figuren gemeinsam im Bild, meist vier oder mehr, sodass sie als eine Einheit wirken. Das Publikum sieht zuerst ein Team, eine Familie, eine Crew oder eine Menge, bevor es die Einzelnen darin wahrnimmt.
Insert shot
Ein Insert shot schneidet auf eine Nahaufnahme eines Objekts, eines Dokuments, eines Bildschirms oder einer handelnden Hand, aufgenommen aus der Szene heraus. Das Publikum bekommt eine Information, die es sich merken muss, oft bevor die Figuren sie verstehen.
Cutaway
Ein Cutaway verlässt für einen Moment die Hauptaktion, um etwas anderes in der Szene oder in der Nähe zu zeigen, eine Uhr, ein Fenster, einen Passanten, ein Tier, und kehrt dann zurück. Das Publikum bekommt Kontext, eine Atempause oder eine Warnung, und Zeit kann unbemerkt verstreichen.
Reaction shot
Ein Reaction shot zeigt, wie eine Figur auf etwas reagiert, das sie gerade gesehen oder gehört hat, statt die Handlung selbst zu zeigen. Das Publikum erfährt, was ein Ereignis bedeutet, indem es zusieht, wie es auf einem Gesicht ankommt.
Over-the-shoulder shot
Ein Over-the-shoulder shot rahmt eine Figur über die Schulter und den Kopf einer anderen, die unscharf im Vordergrund bleibt. Das Publikum sitzt direkt hinter dem Zuhörer, jede Zeile trifft, als wäre sie an es selbst gerichtet.
Single
Ein Single zeigt eine Figur, ohne dass jemand anderes im Bild ist, in jeder Größe von der Halbnahen bis zur Nahaufnahme. Er gibt dem Publikum eine direkte, private Verbindung zu dieser Person und trennt sie für einen Moment von allen um sie herum.
Interview-Einstellung
Die Interview-Einstellung setzt die sitzende Person auf ein Drittel des Bildes, sie blickt knapp neben das Objektiv zu einem unsichtbaren Interviewer, der Raum liegt auf der Seite des Blicks. Man erkennt sofort: Das ist eine Aussage, und das Publikum lehnt sich zurück, um jemandem zuzuhören, der seine eigene Geschichte erzählt.
Product shot
Ein Product shot isoliert ein einzelnes Objekt, rahmt es klar und leuchtet es so aus, dass Form, Textur und Material zur Geltung kommen. Das Publikum sieht ein Ding so, wie es der Werber will: als etwas Begehrenswertes, Wichtiges oder Bedeutungsschweres.