Cross lightingZwei Lichter, zwei Seiten eines Kampfes
Beim Cross lighting stehen zwei Lichtquellen auf gegenüberliegenden Seiten der Figur, jede wirkt für die eine Seite als Führungslicht und für die andere als Kantenlicht. Die Figuren werden aus beiden Richtungen aus dem Raum herausgeschnitten, und das Publikum spürt Spannung, Konflikt oder Theatralik.
Auch genanntKreuzlichtGegenlicht von zwei Seiten
Lichtgestaltung
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Cross lighting gibt einer Szene zwei Schwerpunkte. Es passt zu Konfrontationen, Tänzen, Kämpfen und jeder Inszenierung, in der sich Menschen umeinander bewegen und aus jedem Winkel plastisch bleiben müssen. Zwei harte Führungslichter erzeugen sich kreuzende Schatten, die einer Verfolgungsjagd oder einer Schlägerei Chaos verleihen. In einer Zweierszene kann jeder Schauspieler vom Licht hinter dem anderen geführt werden, sodass das Bild beide Figuren im Gleichgewicht hält. Eine Szene verdient diese Technik, wenn der Raum von Kräften geteilt wird, die in entgegengesetzte Richtungen ziehen, oder wenn die Inszenierung eher einer Bühne oder einem Ring ähnelt als einem Wohnzimmer.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Amerikanische Zweiereinstellung
- Kamerawinkel
- Augenhöhe, Profil oder Halbprofil
- Kamerabewegung
- Statisch oder langsamer Bogen
- Objektiv
- 35mm bis 50mm
- Dauer
- 6 bis 10 Sek.
Zwei Führungslichter etwa gegenüberliegend platzieren, jeweils aus drei Vierteln von hinten auf den jeweiligen Darsteller, im Verhältnis einer Blendenstufe abgleichen und Streulicht abflaggen, damit beide Schattenwürfe sauber bleiben.
Drehbuch
Auf der Seite
Ein Spec Script braucht den Fachbegriff nie. Was ein Autor liefern kann, ist die Geometrie: zwei sich gegenüberliegende Fenster, Scheinwerfer zweier Autos, Flutlichter an beiden Enden eines Hofs, die Kulissen einer Bühne. Stehen sich diese Quellen über die Handlung hinweg gegenüber, greift das Team von selbst zum Cross lighting. Schreib die Konfrontation und wo die Figuren stehen. Platzierung, Härte und Balance der beiden Führungslichter gehören in die Shotlist und den Lichtplan von oben.
INT. TEPPICHLAGER - ISTANBUL - NACHT
Zwei hohe Fenster an entgegengesetzten Enden der Halle. Straßenlicht strömt durch beide und kreuzt sich über Stapeln von Teppichen.
SELIM ARSLAN (40er) steht zwischen den Stapeln, ein Rechnungsbuch unter dem Arm.
Vom anderen Ende kommt seine frühere Geschäftspartnerin NESRIN KAYA (40er) auf ihn zu. Mit jedem Schritt wechselt sie aus dem Licht des einen Fensters in das des anderen.
Sie bleiben zwei Meter voneinander entfernt stehen.
NESRIN
Du hast zwei Bücher geführt. Ich brauche nur eine Seite.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne die beiden Darsteller im Profil oder Halbprofil und markiere zwei Quellen an gegenüberliegenden Rändern des Panels mit Lampensymbolen und nach innen zeigenden Pfeilen. Lass bei jeder Figur die der jeweiligen Quelle zugewandte Kante hell und schattiere die Gesichtsmitte. Zeichne die sich kreuzenden Schatten am Boden ein. Füge ein Lichtplan-Diagramm von oben hinzu, das beide Führungslichter, die Darsteller und die Kamera zeigt. Vermerke "Kreuzlicht, ausgeglichen" oder welche Seite stärker sein soll.
Passt gut zu
Eine Zweiereinstellung zeigt beide Darsteller gleichzeitig im Kreuzlicht, sodass die Balance oder das Ungleichgewicht der beiden Führungslichter zum Bild dafür wird, wer die Oberhand hat.
Ein Kamerabogen um die Darsteller zeigt jedes Führungslicht nacheinander als Frontlicht und dann als Kantenlicht. Das wechselnde Licht lässt die Konfrontation lebendig und instabil wirken.
Referenz
Zu sehen in
Die roten Schuhe (1948)
In der Ballettszene beleuchtet Jack Cardiff die Tänzerin gleichzeitig von beiden Seiten der Bühne, formt ihren Körper und schneidet sie aus der Bühne um sie herum heraus.
Der dritte Mann (1949)
Robert Krasker beleuchtet die Kanalisationsverfolgung mit harten Quellen, die sich von mehreren Seiten kreuzen und überlappende Schatten entlang der Tunnel werfen.
Wie ein wilder Stier (1980)
Michael Chapman beleuchtet die Kämpfe mit harten Ringlampen von gegenüberliegenden Seiten, sodass beide Boxer plastisch herausgearbeitet werden und die Seile doppelte Schatten werfen.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Lege die beiden gegenüberliegenden Quellen in deinen Aktionszeilen fest, und ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Öffne jede Einstellung, lege Bildausschnitt, Winkel, Bewegung und Dauer fest und vermerke "Kreuzlicht" mit den beiden Positionen der Quellen. Figuren und Location werden von Einstellung zu Einstellung übernommen, sodass beide Lichter auf ihrer Seite bleiben, während du zwischen den Winkeln schneidest. Die KI-Previsualisierung hilft dir zu sehen, wie sich die Schatten kreuzen und welche Figur vom Licht bevorzugt wird.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Cross lighting on a woman folding towels alone in a laundromat at night, lit by two sources at roughly 45 degrees on either side: a warm amber light from the left through the front window and a cool blue light from the right cast by a vending machine glow. The camera holds a static medium shot as she works, her face and hands modeled by both colors, a crossed double shadow stretching behind her onto the row of dryers. No text.
Typische Fehler
- 01
Unruhige Doppelschatten
Zwei harte Führungslichter können jedem Objekt zwei gegeneinander arbeitende Schatten geben. Platziere sie sorgfältig, flagge Boden und Wände ab und entscheide, ob eines weicher sein sollte.
- 02
Kein Grund für zwei Quellen
In einem Raum mit nur einer Lampe wirkt Cross lighting theatralisch. Gib dem Set zwei motivierte Quellen, etwa Fenster, Türen oder Scheinwerferlicht.
- 03
Flach von vorne
Stehen beide Führungslichter hinter den Darstellern, kann die Gesichtsvorderseite dunkel werden. Setz bei wichtigen Zeilen ein niedriges Frontaufhelllicht oder dreh die Darsteller leicht in eine der beiden Quellen.
