Reflection ShotDie Figur begegnet sich selbst
Ein Reflection Shot rahmt eine Figur, oder einen Teil der Szene, durch einen Spiegel, ein Fenster, eine Pfütze oder eine andere spiegelnde Fläche. Das Bild spaltet die Person in zwei, und das Publikum liest das Doppel als Frage danach, wer sie wirklich ist.
Auch genanntSpiegelaufnahmeSpiegelbild-EinstellungReflexionseinstellung
Bildkomposition
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Im Spiegel prüfen, proben und konfrontieren sich Figuren selbst. Ein Reflection Shot dient der Identität, der Selbsttäuschung, der Wandlung, der Schuld und der Kluft zwischen öffentlichem und privatem Gesicht. Er legt zudem zwei Räume in ein Bild: die Straße im Schaufenster über einem Gesicht dahinter, ein Zimmer hinter der Figur im Glas. Setze ihn ein, wenn sich jemand auf eine Rolle vorbereitet, sich ansieht, was aus ihm geworden ist, oder merkt, dass ihn jemand beobachtet. Eine Szene verdient einen Spiegel, wenn der innere Konflikt der Figur das eigentliche Thema ist, oder wenn zwei Welten auf einer Fläche zusammentreffen.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Halbtotale im Spiegel
- Kamerawinkel
- Augenhöhe, leicht seitlich zur Spiegelachse versetzt
- Kamerabewegung
- Statisch oder langsamer Kamerazug
- Objektiv
- 35mm bis 50mm
- Dauer
- 4 bis 8 s
Die Kamera leicht schräg zur Senkrechten des Spiegels stellen, damit Objektiv und Crew nicht im Spiegelbild auftauchen, und festlegen, welches Bild, das reale oder das gespiegelte, scharf gestellt wird.
Drehbuch
Auf der Seite
Spiegel, Fenster und Wasser gehören zur Welt der Szene, du darfst sie also schreiben. Lass die Figur ihr Spiegelbild ansehen, mit ihm sprechen, ihm ausweichen oder jemand anderen darin entdecken. Das ist Handlung, keine Kameraanweisung. Setze es sparsam ein: eine Spiegelszene kann eine Figur definieren, fünf werden zur Masche. Kamerawinkel, Spiegelposition und wie die Crew verborgen bleibt, gehören in die Einstellungsliste und ins Storyboard.
INT. FRISEURLADEN - ATLANTA - FEIERABEND
Stühle leer. Die Scheren noch warm auf der Ablage. Ein langer Spiegel bedeckt eine Wand.
DARNELL WEBB (60er, Inhaber) fegt Haare vom Boden.
Im Spiegel sitzt sein Enkel JAMAL (19) im ersten Stuhl, im geliehenen Anzug, und starrt sich selbst an.
JAMAL
Sehe ich aus wie ein Anwalt?
Darnell blickt auf das Spiegelbild, nicht auf den Jungen.
DARNELL
Du siehst aus wie deine Mutter.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne die Spiegelkante als klaren Rahmen innerhalb des Panels, dann das Spiegelbild darin und, falls sichtbar, die reale Figur daneben. Markiere das Spiegelbild mit einem R. Füge eine kleine Draufsicht mit Kamera, Spiegel und Darsteller hinzu, mit dem Winkel, der die Kamera aus dem Glas heraushält. Markiere die Schärfe auf dem realen oder gespiegelten Bild und jede Schärfenverlagerung dazwischen mit einem Pfeil.
Passt gut zu
Schärfenverlagerung zwischen einer Figur und ihrem Spiegelbild, die auf unterschiedlichen Distanzen liegen. Der Wechsel führt den Blick des Publikums von der Person zu ihrem Abbild, oder zurück.
Nach dem Spiegelbild schneidet man auf eine direkte Nahaufnahme des echten Gesichts. Das Publikum vergleicht das gespiegelte Selbst mit der realen Person, und der Unterschied wird zur Aussage.
Referenz
Zu sehen in
Taxi Driver (1976)
Travis Bickle spricht im Spiegel mit sich selbst, und das Bild wird zum Duell zwischen dem Mann und einem gebrochenen Bild dessen, was er sein will.
Black Swan (2010)
Spiegel füllen die Wohnung und den Probenraum, sie vervielfachen Ninas Bild, bis ihr gespaltenes Selbstgefühl sichtbar wird.
Blade Runner (1982)
Spiegelungen in Augen, nassem Glas und Neonfenstern überlagern menschliche und replikantische Bilder und nähren die Zweifel des Films an der Identität.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreibe den Spiegel und was die Figur mit ihm tut in deine Actionzeilen, ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Öffne die Einstellung, setze eine Halbtotale auf Augenhöhe auf das Spiegelbild, statisch oder mit langsamem Kamerazug, mit einer Dauer, die das Doppelgesicht wirken lässt. Füge den Spiegel den Ortsreferenzen hinzu, damit er von Einstellung zu Einstellung mit den Figuren mitgeführt wird. Die KI-Previsualisierung hilft dir, den Winkel zu testen, bevor du planst, wie die Kamera aus dem Glas herausgehalten wird.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Reflection shot. After the rain, a large puddle on a city street at night reflects, upside down and perfectly clear, a woman with a red umbrella walking past under neon signs. The camera sees only the puddle and the reflection; a drop falls into the water and ripples the image. Low angle close to the ground, cinematic, realistic. No text.
Typische Fehler
- 01
Die Kamera im Spiegel
Direkt in einen Spiegel zu filmen zeigt Objektiv und Crew. Winkle Kamera oder Spiegel an, oder plane eine Bereinigung in der Post, bevor du drehst.
- 02
Schärfe auf dem falschen Bild
Das Spiegelbild liegt auf der Distanz vom Objektiv zum Spiegel plus der Distanz zum Darsteller. Miss die Schärfe für das gespiegelte Bild, nicht für das Glas.
- 03
Ein Spiegel für jede Stimmung
Reflection Shots sind bedeutungsschwer. In jeder Szene eingesetzt, werden sie zur Masche. Hebe sie dir für die Beats über Identität oder Verdopplung auf.
