Product shotMach aus einem Objekt ein Verlangen
Ein Product shot isoliert ein einzelnes Objekt, rahmt es klar und leuchtet es so aus, dass Form, Textur und Material zur Geltung kommen. Das Publikum sieht ein Ding so, wie es der Werber will: als etwas Begehrenswertes, Wichtiges oder Bedeutungsschweres.
Auch genanntHero shotBeauty shotObjektaufnahmePackshot
Einstellungsgrößen
Warum es auf der Leinwand funktioniert
In der Werbung ist der Product shot die Auflösung des ganzen Spots. In der Spielfilmerzählung erfüllt er zwei leisere Aufgaben. Er kann ein Objekt zur Figur machen: der Ring in seiner Box, der Revolver auf dem Tisch, die Trophäe, über die die Familie nie spricht. Und er kann Sehnsucht satirisch brechen, indem er den glänzenden Look von Werbespots aufgreift, um eine Figur zu zeigen, die Dinge mit Glück verwechselt. Er dient Sehnsucht, Verführung, Obsession und Ironie. Eine Szene verdient ihn, wenn ein Objekt später wichtig wird, oder wenn der Film das Publikum die Verlockung eines Dings spüren lassen will, bevor er zeigt, was es kostet.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Nahaufnahme oder Insert
- Kamerawinkel
- Leicht über Augenhöhe oder auf Höhe des Objekts
- Kamerabewegung
- Langsamer Zoom-in bzw. Kamerafahrt, Drehteller oder Slider
- Objektiv
- 90mm bis 100mm Makro
- Dauer
- 3 bis 5 Sek.
Reinige Objekt und Unterlage vor jeder Einstellung und forme das Licht mit Flags und einem Streiflicht, bis jede Kante des Objekts sich vom Hintergrund abhebt.
Drehbuch
Auf der Seite
Im Werbedrehbuch ist der Product shot erwartet und wird meist als eigene Zeile geschrieben oder als Packshot bezeichnet, weil der Kunde ihn auf der Seite sehen muss. Im Spielfilm vermeide den Begriff. Schreib das Objekt mit der Sorgfalt, die du von der Kamera erwartest: wo es liegt, wie das Licht darauf fällt, welches eine Detail zählt. Wenn das Objekt einen genauen Blick braucht, ist eine INSERT-Einstellung üblich und signalisiert dem Regisseur, dass es eine eigene Einstellung verdient.
INT. UHRMACHERWERKSTATT, GENF - NACHT
Alles dunkel, nur eine Lupenlampe brennt.
Darunter, auf einem Quadrat grünem Filz: eine Taschenuhr, das Gehäuse offen, der gravierte Deckel fängt das Licht.
INSERT - DER DECKEL
Zwei Initialenpaare, eines davon durchgestrichen.
ZURÜCK ZUR SZENE
ALTMEISTER KRÜGER (80er) schiebt den Filz zu seinem Lehrling und sagt nichts.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne das Objekt groß und zentriert, oder auf einem starken Drittel, mit einem klaren, einfachen Hintergrund. Markiere das Führungslicht mit einem Pfeil und kennzeichne das Streiflicht oder die Kantenaufhellung mit einer dünnen Linie entlang der Silhouette. Bewegt sich die Kamera, zeichne Start- und Endbild und einen Fahrtpfeil dazwischen. Vermerke die Oberfläche, das Objektiv, die Schärfentiefe und jedes Detail, das scharf sein muss, etwa ein Logo, eine Gravur oder einen Tropfen Kondenswasser.
Passt gut zu
Nach dem statischen Hero-Bild dreh das Objekt auf einem Drehteller, damit das Publikum es von allen Seiten sieht. Die Bewegung bringt Enthüllung und Volumen, ohne die klare Präsentation zu verlieren.
Schneide vom Objekt auf das Gesicht der Person, die es sieht. Die Reaktion sagt uns, was das Ding für sie bedeutet, und macht so aus einem hübschen Bild einen Erzählmoment.
Referenz
Zu sehen in
Christine (1983)
Der Vorspann verweilt auf den Autoteilen am Fließband, beleuchtet und gerahmt wie in einer Werbeanzeige, bevor der Horror beginnt.
Fight Club (1999)
Fincher inszeniert die Wohnung des Erzählers wie einen Möbelkatalog, mit Einzelstücken in Showroom-Einstellungen, beschriftet wie Ware.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Beschreibe das Objekt präzise in den Handlungszeilen, und ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Öffne die Einstellung auf dem Objekt, setze den Bildausschnitt auf eine zentrierte Nahaufnahme, den Winkel auf Augenhöhe oder leicht darüber, die Bewegung auf einen langsamen Zoom-in und die Dauer auf drei bis fünf Sekunden. Füge das Objekt als Referenz hinzu, damit es in jeder Einstellung, in der es auftaucht, gleich aussieht. Prüf die Komposition in der KI-Previsualisierung, bevor du die Beleuchtung planst.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Product shot of a hand-blown Murano glass perfume bottle standing on a weathered stone windowsill above a Venetian canal, the bottle centered and sharp against a softly blurred background of pastel canal houses and gently rippling water. A 100mm macro lens holds a shallow depth of field while the camera performs a slow, continuous push-in of a few inches over four seconds, keeping the frame locked level and centered. Warm, soft key light comes from the low afternoon sun at a 45 degree angle, catching the glass's facets and casting a thin rim of light along its edge, with the background staying fixed and defocused throughout. No text.
Typische Fehler
- 01
Staub und Fingerabdrücke
Makroobjektive zeigen jedes Stäubchen. Ein Fleck auf Glas oder ein Haar auf Samt zerstört die Illusion der Perfektion. Reinige zwischen den Takes mit Handschuhen und prüf den Monitor in voller Vergrößerung.
- 02
Flaches Frontallicht
Ein einzelnes Licht von der Kameraseite lässt das Objekt wie einen Katalogscan wirken. Nutze Seitenlicht und ein Streiflicht, um die Form herauszuarbeiten, und kontrolliere Reflexionen mit Flags und schwarzen Karten.
- 03
Konkurrierender Hintergrund
Ein unruhiger Hintergrund stiehlt dem Objekt die Aufmerksamkeit. Halt ihn einfach, dunkel oder stark unscharf, damit die Silhouette des Objekts auf den ersten Blick lesbar ist.
