Slow motionEine Sekunde, die ewig dauert
Slow motion wird mit einer höheren Bildrate gedreht, als sie wiedergegeben wird, dadurch verlangsamt sich die Bewegung im Bild und die Zeit scheint sich zu dehnen. Das Publikum darf in einem Moment leben, der normalerweise viel zu schnell vorbeizieht, um ihn zu spüren.
Auch genanntZeitlupeOvercrankingHigh Frame Rate Aufnahme
Zeit und Bewegung
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Slow motion sagt dem Publikum: dieser Moment zählt mehr als die um ihn herum. Sie kann Anstrengung edel wirken lassen, Gewalt schwer, Freude ewig und einen Sturz unerträglich. Sie dient dem Triumph, dem Verlust, dem Einschlag, der Schönheit und den eingefrorenen Sekunden einer Katastrophe. Sie zeigt auch, was das Auge sonst nicht fassen kann, etwa einen Tropfen beim Auftreffen auf Wasser oder einen Blick quer durch eine Menschenmenge. Eine Szene verdient sie, wenn die Geschichte auf genau diesen einen Augenblick zugearbeitet hat: den Tritt, den Zusammenstoß, den ersten Blick, den Moment der Erlösung. Zu oft eingesetzt, verliert sie ihre Kraft. Ein- oder zweimal eingesetzt, prägt sie einen ganzen Film.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Halbtotale bis Totale
- Kamerawinkel
- Froschperspektive
- Kamerabewegung
- Statisch oder langsame Seitfahrt
- Objektiv
- 50mm bis 85mm
- Dauer
- 4 bis 8 s im Bild
Für emotionale Zeitlupe mit 60 bis 120 fps drehen, für Einschläge höher, und mehr Licht einplanen, denn jede Verdopplung der Bildrate kostet eine Blendenstufe.
Drehbuch
Auf der Seite
SLOW MOTION ist einer der wenigen Kameraeffekte, die in einem Spec Script akzeptiert sind, weil er verändert, wie die Szene in der Zeit abläuft. Setze sie sparsam ein, ein- oder zweimal im gesamten Drehbuch, für Momente, die es wirklich brauchen. Schreibe "SLOW MOTION" oder "IN ZEITLUPE" als kurze Zeile oder in Großbuchstaben in der Handlungsbeschreibung, beschreibe, was währenddessen passiert, und markiere die Rückkehr mit "WIEDER NORMALE GESCHWINDIGKEIT" oder einfach mit einer neuen Handlungszeile. Die Bildrate gehört in die Shotlist.
EXT. STAUBIGER FUSSBALLPLATZ - THIAROYE - SPÄTER NACHMITTAG
Die ganze Nachbarschaft steht am Rand. Ziegen, Mopeds, Kinder auf einer Mauer.
AWA DIOP (13, das einzige Mädchen auf dem Platz) legt den Ball auf den Elfmeterpunkt und tritt zurück.
SLOW MOTION
Sie läuft an. Staub steigt bei jedem Schritt auf. Der Torwart wirft sich zur falschen Seite. Ihre Großmutter, auf der Mauer, erhebt sich, beide Hände vor dem Mund.
WIEDER NORMALE GESCHWINDIGKEIT
Das Netz zittert. Die Menge stürmt auf den Platz.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne zwei oder drei Panels mit den Schlüsselpositionen der Bewegung, etwa den Anlauf, den Moment des Kontakts und die Reaktion, mit vielen kleinen Zwischenlinien, die die gedehnte Bewegung andeuten. Notiere die Bildrate in der Ecke, zum Beispiel 120 fps, sowie die Wiedergaberate. Füge unter den Panels eine Zeitleiste hinzu, die zeigt, wo die Zeitlupe beginnt und endet, und welche Dauer sie im Bild einnimmt.
Passt gut zu
Slow motion zeigt Details, die die normale Geschwindigkeit verbirgt. Eine Detailaufnahme eines Fußes, eines Auges oder eines Schweißtropfens während des verlangsamten Moments lässt das Publikum das physische Gewicht des Augenblicks spüren.
Endet ein Zeitlupenmoment in einem Freeze Frame, steht die Zeit vollständig still. Beide zusammen treiben einen Augenblick an seine Grenze, nützlich für einen Höhepunkt, einen Tod oder ein Ende.
Referenz
Zu sehen in
Die Stunde des Siegers (1981)
Läufer beim Training am Strand werden verlangsamt, so wird aus einem einfachen Morgenlauf ein lyrisches, fast legendäres Bild menschlicher Anstrengung.
300 (2006)
Die Schlachten verlangsamen sich genau im Moment des Einschlags, jeder Treffer wird isoliert und erhält so maximales visuelles Gewicht.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreibe SLOW MOTION an die Stelle deines Drehbuchs, die es braucht, und ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen, wobei der verlangsamte Moment eine eigene Einstellung bleibt. Öffne sie, lege Bildgröße, Winkel und Bewegung fest und gib ihr die gewünschte Dauer im Bild, mit der Bildrate als Notiz. Figuren und Schauplätze übertragen sich von Einstellung zu Einstellung, und die KI-Previsualisierung lässt dich spüren, wie lange der Moment dauern sollte.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Slow motion: a lone hiker in a weatherproof jacket strides through a misty pine forest, one foot lifting off a bed of wet ferns as a fine spray of water droplets hangs suspended around the ankle. The camera tracks alongside at eye level with a 50mm lens, moving at the same slowed pace as the subject, roughly one-fifth of real time. Mist drifts faintly in the background at normal speed, jacket fabric and loose hair ripple gently, and soft overcast light stays even and diffused throughout the shot. No text.
Typische Fehler
- 01
Zeitlupe überall
Wenn jede Actionszene verlangsamt wird, hört das Publikum auf, sie zu spüren. Hebe sie dir für den einen oder zwei Momente auf, auf die die Geschichte zugearbeitet hat.
- 02
Nichts bewegt sich
Eine Szene mit wenig Bewegung zu verlangsamen, wirkt einfach träge. Slow motion braucht Bewegung: Haare, Stoff, Wasser, Staub, Körper in Aktion.
- 03
Zu wenig Licht
Hohe Bildraten brauchen deutlich mehr Licht. Unterbelichtete Zeitlupe wirkt verrauscht und matschig. Plane die Beleuchtung für die Bildrate, nicht für normale Geschwindigkeit.
