16 Techniken
Schnitt und ÜbergängeWas zwischen zwei Einstellungen passiert
Schnitt ist der Ort, an dem ein Film seinen Rhythmus findet. Ein Schnitt kann zwei Ideen verbinden, durch die Zeit springen, schockieren oder zwei Handlungsstränge gegeneinander laufen lassen. Der Raum zwischen den Einstellungen ist so ausdrucksstark wie die Einstellungen selbst.
Dies ist die Familie, mit der Drehbuchautoren am meisten in Berührung kommen: Übergänge wie MATCH CUT TO oder INTERCUT sind auf der Seite üblich. Jede Seite zeigt die Technik, wann man sie schreibt und wann man sie dem Editor überlässt.
Match cut
Ein Match cut verbindet zwei Einstellungen, die eine Form, eine Bewegung oder einen Ton teilen, sodass der Blick direkt über den Schnitt hinweg in eine neue Zeit oder einen neuen Ort wandert. Das Publikum spürt die Verbindung zwischen den beiden Bildern, bevor es sie erklären kann.
Graphic match
Ein Graphic match schneidet zwischen zwei Einstellungen, deren Formen, Linien, Farben oder Kompositionen im Bild zusammenpassen. Das Auge bleibt an derselben Stelle, während sich das Motiv ändert, und die Ähnlichkeit pflanzt eine Idee, ohne ein Wort zu sagen.
Match on action
Ein Match on action schneidet von einer Einstellung zur nächsten mitten in einer Bewegung, sodass die Aktion in der ersten Einstellung beginnt und in der zweiten endet. Der Zuschauer folgt der Bewegung über den Schnitt hinweg und bemerkt den Cut kaum.
Jump cut
Ein Jump cut entfernt ein Stück Zeit innerhalb einer Einstellung, sodass die Figur von einer Position zur nächsten zu springen scheint, während sich der Bildausschnitt kaum ändert. Das Publikum bemerkt den Schnitt, und dieser sichtbare Sprung erzeugt Unruhe, Ungeduld oder Komik.
Smash cut
Ein Smash Cut springt ohne Vorwarnung von einer Szene in eine völlig andere Stimmung, oft mitten im Moment: von laut zu still, von ruhig zu chaotisch, von Versprechen zu Scheitern. Das Publikum bekommt den Ruck körperlich zu spüren, und genau dieser Kontrast ist der Gag oder der Schock.
Dissolve
Bei einem Dissolve blendet eine Einstellung aus, während die nächste einblendet, sodass beide Bilder für einen Moment gleichzeitig auf der Leinwand liegen. Das Publikum spürt einen sanften Zeitsprung oder eine Verbindung zwischen den beiden, weicher als ein Schnitt.
Fade in and fade out
Eine Blende holt das Bild aus dem Schwarz (oder Weiß) hoch, oder führt es hinein. Das Publikum erlebt das wie ein Öffnen oder Schließen der Augen: einen klaren Anfang, ein Ende oder eine Pause in der Geschichte.
Wipe
Ein Wipe ersetzt eine Einstellung durch eine andere, indem eine Linie oder Form über das Bild wandert und das alte Bild aus dem Rahmen schiebt, während das neue erscheint. Das Publikum sieht den Übergang offen, das gibt der Erzählung einen spielerischen, bilderbuchhaften Rhythmus.
Iris transition
Eine Iris transition öffnet oder schließt das Bild in einem schrumpfenden oder wachsenden Kreis, meist zentriert auf eine Figur oder ein Detail. Die Aufmerksamkeit des Zuschauers verengt sich auf diesen Punkt, und die Szene endet oder beginnt wie ein Satzzeichen.
Cross-cutting
Cross-cutting wechselt zwischen zwei oder mehr Szenen, die an verschiedenen Orten spielen, meist zur gleichen Zeit. Das Publikum verknüpft sie im Kopf, und das Hin und Her erzeugt Spannung, Ironie oder ein Gefühl von Schicksal.
Split screen
Ein Split screen teilt das Bild in zwei oder mehr Felder, jedes zeigt eine andere Einstellung zur gleichen Zeit. Das Publikum vergleicht die Bilder direkt und liest Verbindungen, Gegensätze und Timing, die ein Schnitt im Wechsel verdecken würde.
Montage sequence
Eine Montage sequence reiht kurze Einstellungen aneinander, oft zu Musik, um eine lange Zeitspanne oder einen Prozess auf wenige Minuten zu verdichten. Das Publikum sieht eine Figur sich verändern, wachsen oder scheitern, ohne jeden Tag mitzuerleben.
Axialer Schnitt
Ein axialer Schnitt springt näher an das Objekt heran (oder weiter davon weg), entlang derselben Blickachse, ohne den Kamerawinkel zu ändern. Das Publikum spürt einen plötzlichen Ruck der Aufmerksamkeit, als würde der Film scharf einatmen.
Invisible cut
Ein Invisible cut versteckt einen Schnitt in einer Bewegung, einer dunklen Fläche, einem Reißschwenk oder einem vorbeilaufenden Objekt, sodass zwei Einstellungen wie eine durchgehende Aufnahme wirken. Das Publikum bleibt im Sog und glaubt, die Kamera habe nie gestoppt.
J-cut and L-cut
Beim J-cut beginnt der Ton der nächsten Einstellung, bevor ihr Bild erscheint; beim L-cut läuft der Ton einer Einstellung weiter, nachdem das Bild schon gewechselt hat. Das Publikum fließt über den Schnitt hinweg, es hört, wohin die Geschichte geht oder wo sie gerade war.
Flash cut
Ein Flash cut schiebt eine oder wenige sehr kurze Einstellungen, manchmal ein einzelnes Frame, in eine Szene, bevor sie zurückkehrt. Das Publikum nimmt das Bild kaum bewusst wahr, spürt es aber wie einen aufdringlichen Gedanken oder einen Erinnerungsstoß.