Rule of thirdsAus der Mitte gerückt, und dadurch lebendig
Die Rule of thirds teilt das Bild mit zwei senkrechten und zwei waagrechten Linien und setzt das Motiv, die Augen oder den Horizont auf diese Linien statt in die Mitte. Das Bild wirkt ausgewogen, aber nicht erstarrt, und das Publikum liest den leeren Teil des Bildes als Teil der Geschichte mit.
Auch genanntDrittel-RegelDrittelrasterRasterkomposition
Bildkomposition
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Drittel sind die Standardgrammatik einer Szene, ihr erzählerischer Wert entsteht durch das, was du in die anderen zwei Drittel legst. Ein Reisender im linken Drittel mit offener Straße rechts wirkt wie ein Aufbruch. Eine Mutter im rechten Drittel mit einem leeren Stuhl links wirkt wie Verlust. Das Raster dient gewöhnlichen Dialogen, Ankünften, Landschaften, die eine Figur klein wirken lassen, und stillen Momenten, in denen die Umgebung genauso wichtig ist wie das Gesicht. Eine Szene verdient ein bewusstes Drittel-Framing, wenn der Raum neben der Figur Bedeutung trägt, nicht nur Luft.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Weite
- Kamerawinkel
- Augenhöhe
- Kamerabewegung
- Statisch
- Objektiv
- 35mm
- Dauer
- 4 bis 6 s
Raster-Overlay einschalten, den Horizont auf die untere Linie legen und die Figur auf die linke Senkrechte, ihr Blick geht in die offenen zwei Drittel.
Drehbuch
Auf der Seite
Schreib niemals "Rule of thirds" ins Drehbuch. Das ist eine Bildgewohnheit, kein Erzählereignis, und der Leser gewinnt nichts daraus. Was du schreiben kannst, ist die Beziehung zwischen einer Person und dem Raum um sie: eine kleine Figur vor einer weiten Ebene, ein Mann am Rand eines langen Tisches, ein Himmel, der fast das ganze Bild einnimmt. Der Regisseur übersetzt das dann in ein Drittel-Framing. Rasterpositionen gehören in die Shotlist und ins Storyboard, dort braucht sie der Kameramann.
EXT. SALZPFANNE - MORGENDÄMMERUNG
Eine weiße Ebene bis zum Horizont. Der Himmel nimmt fast die ganze Welt ein.
RUFINA QUISPE (60er, Wollmütze, Vermessungsstativ auf der Schulter) geht am Rand entlang.
Sie bleibt stehen. Stellt das Stativ auf. Blickt nach Osten, wo die Sonne noch nicht steht.
Sonst nichts, meilenweit. Sie scheint froh darüber.
RUFINA
(zu sich selbst)
Immer noch flach. Immer noch mein.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne vor dem Skizzieren ein leichtes Drei-mal-drei-Raster auf das Panel. Setze den Horizont auf eine waagrechte Linie und die Figur an einen Schnittpunkt. Markiere die offenen zwei Drittel mit dem, was sie enthalten: Himmel, Straße, ein leerer Stuhl. Füge einen kleinen Pfeil für die Blickrichtung der Figur hinzu, damit der Kameramann weiß, welche Seite offen bleibt. Notiere Objektiv, Kamerahöhe und Dauer unter dem Panel.
Passt gut zu
Halte eine Figur die ganze Szene über auf einem Drittel, schneide dann im entscheidenden Moment auf eine Einstellung mit ihr genau in der Mitte. Der plötzliche Wechsel zur Mitte sagt dem Publikum, dass sich etwas festgesetzt hat.
Eröffne mit einer Supertotale, in der die Figur auf einem unteren Drittel vor Himmel oder Land sitzt, dann geh näher heran mit derselben Positionierung, sodass Geografie und Figur verbunden bleiben.
Referenz
Zu sehen in
Lawrence von Arabien (1962)
David Lean und Freddie Young setzen einen einzelnen Reiter immer wieder auf ein Drittel des Bildes, der Wüstenhorizont füllt den Rest und zeigt, wie klein er ist.
Blade Runner 2049 (2017)
Roger Deakins platziert Figuren oft dezentriert auf dem Raster vor gewaltigen Bauwerken, sodass die Stadt die Menschen darin zu überwiegen scheint.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreib den Raum um die Figur in deine Actionzeilen, ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Öffne die Einstellung, wähle Weite oder Halbnahe auf Augenhöhe, halte die Bewegung statisch oder langsam und wähle eine Dauer, die den leeren Dritteln Zeit gibt zu wirken. Setze das Motiv im Storyboard-Bild dezentriert. Figur und Location bleiben von Einstellung zu Einstellung erhalten, die Positionierung bleibt konsistent, und die KI-Previsualisierung zeigt, ob die Balance vor dem Dreh funktioniert.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Rule of thirds: a static wide shot on a Parisian rooftop at dusk, a woman in her fifties wearing a wool coat stands on the right third of the frame, facing left toward open sky, her body aligned with the vertical grid line and her eyes near the upper right intersection. The left two-thirds of the frame hold the Eiffel Tower silhouette and a soft orange sky, with zinc rooftops receding into the lower third. The camera does not move, the woman remains still, only a faint breeze stirs her coat and distant smoke rises from a chimney. No text.
Typische Fehler
- 01
Drittel ohne Inhalt
Ein Motiv auf ein Drittel zu setzen funktioniert nur, wenn der Rest des Bildes eine Aufgabe hat. Eine leere Wand, die zwei Drittel des Bildes füllt, wirkt wie ein Fehler, nicht wie eine Entscheidung.
- 02
Blick in die falsche Richtung
Eine Figur im rechten Drittel, die aus dem rechten Bildrand herausblickt, wirkt beengt und seltsam. Außer du willst genau diesen Druck erzeugen, lass den Blick in die offene Seite des Bildes wandern.
- 03
Auf jede Einstellung angewendet
Drittel in jeder Einstellung machen einen Film eintönig. Brich das Raster, wenn ein Moment es braucht, mit einer zentrierten Einstellung, einer engen Nahaufnahme oder einem unausgewogenen Bild.
