KamerabewegungWenn das Bild zu wandern beginnt

Slow zoom in

Ein Slow zoom in verengt das Bild, indem sich die Brennweite ändert, während die Kamera an ihrem Platz bleibt, sodass die Figur wächst und die Umgebung aus dem Blick gleitet. Das Publikum fühlt sich beobachtet, oder beobachtet selbst, während sich die Aufmerksamkeit zusammenzieht, ohne dass sich etwas bewegt.

Slow zoom out

Ein Slow zoom out weitet das Bild, indem die Brennweite kürzer wird, während die Kamera stehen bleibt: Ein einzelnes Detail wird nach und nach Teil eines größeren Bildes. Das Publikum liest das eben Gesehene neu, sobald es sieht, wo es sich befindet.

Crash zoom

Ein Crash zoom reißt das Objektiv in Bruchteilen einer Sekunde von der Weite in die Nahaufnahme und knallt das Bild auf ein Gesicht oder einen Gegenstand. Das Publikum zuckt, dann lacht oder erschrickt es, weil die Kamera genau gebrüllt hat, wohin man schauen soll.

Dolly in

Beim Dolly in fährt die Kamera physisch auf die Figur zu, der Bildausschnitt wird enger und der Hintergrund verschiebt sich mit echter Perspektive. Das Publikum fühlt sich in den Kopf einer Figur hineingezogen, als hätte es sich im Kinosessel nach vorne gelehnt.

Dolly out

Bei einem Dolly out fährt die Kamera vom Objekt weg, das Bild weitet sich, und die Umgebung schiebt sich von den Rändern her ins Bild. Das Publikum hat das Gefühl, von einer Figur zurückzutreten, sie allein zu lassen oder zu entdecken, was sie umgibt.

Truck shot

Beim Truck shot gleitet die Kamera seitwärts, parallel zum Objekt oder zu einer Reihe von Dingen, statt darauf zu oder davon wegzufahren. Das Publikum reist wie ein Beifahrer mit und sieht die Welt vorbeiziehen.

Schwenk

Beim Schwenk dreht sich die Kamera horizontal um einen festen Punkt und streicht von einer Seite der Szene zur anderen. Der Blick des Publikums wird durch den Raum geführt und verbindet alles, was die Kamera passiert, so als würde ein Kopf sich drehen.

Tilt

Ein Tilt dreht die Kamera um einen festen Punkt nach oben oder unten, das Bild wandert vertikal über eine Person, ein Gebäude oder den Himmel. Der Blick des Publikums klettert oder sinkt, und was oben oder unten wartet, wirkt größer, weil man es sich erarbeitet hat.

Whip Pan

Ein Whip Pan schwenkt die Kamera so schnell zur Seite, dass das Bild zu Bewegungsstreifen verschwimmt, und bleibt dann scharf auf einem neuen Motiv stehen. Das Publikum spürt einen Ruck, als hätte sich sein eigener Kopf bei einem Geräusch herumgerissen.

Whip tilt

Beim Whip tilt schwenkt die Kamera so schnell nach oben oder unten, dass das Bild verwischt, und bleibt dann abrupt auf einem neuen Motiv stehen. Der Blick des Zuschauers wird vertikal gerissen, vom Himmel zum Boden oder von einem Gesicht zu dem, was eine Hand hält.

Pedestal shot

Beim Pedestal shot fährt die ganze Kamera senkrecht nach oben oder unten, bleibt dabei aber waagrecht, ohne zu neigen. Das Publikum gleitet zwischen Stockwerken, Höhen oder Ebenen einer Szene, wie in einem stillen Aufzug.

Crane up

Ein Crane up hebt die Kamera hoch in die Luft, meist von der Nähe einer Figur bis weit über ihr, während sie weiter auf die Szene hinabblickt. Das Publikum entfernt sich von einer Person und sieht das größere Ganze, zu dem sie gehört.

Crane down

Ein Crane down senkt die Kamera von hoch über der Szene bis auf Bodennähe, oft bis nah an eine Person oder einen Gegenstand heran. Das Publikum sieht zuerst den ganzen Ort und wird dann genau dort abgesetzt, wo die Geschichte beginnt.

Crane over

Ein Crane over hebt die Kamera hoch und über ein Hindernis, etwa eine Mauer, eine Hecke, eine Menschenmenge oder ein Dach, um zu zeigen, was auf der anderen Seite liegt. Das Publikum überschreitet mit der Kamera eine Linie und entdeckt schlagartig einen neuen Raum.

Jib shot

Ein Jib führt die Kamera über einen ausbalancierten Arm in weichen Bögen nach oben, unten und zur Seite, im kleineren Maßstab als ein voller Kamerakran. Das Publikum spürt, wie die Kamera über einen Tisch, eine Theke oder eine Menge schwebt, mit einer Leichtigkeit, die ein Stativ nie liefern kann.

360-Grad-Kreisfahrt

Bei einer 360-Grad-Kreisfahrt bewegt sich die Kamera in einem vollen Kreis um die Figur, die im Zentrum bleibt, während der Hintergrund vorbeizieht. Das Publikum spürt, wie sich die Zeit um eine Person biegt, als würde sich die Welt drehen und nur sie stünde still.

Arc shot

Ein Arc shot bewegt die Kamera auf einer gebogenen Bahn um ein Subjekt herum, einen Viertel- oder Halbkreis, während es im Bild bleibt. Das Publikum sieht die Person vor einem sich verschiebenden Hintergrund und spürt, wie sich der Raum um sie herum dreht.

Kamerafahrt

Bei einer Kamerafahrt bewegt sich die Kamera durch den Raum neben einer Figur, hält dabei einen gleichbleibenden Abstand, während diese geht, läuft oder fährt. Das Publikum reist mit der Figur mit und sieht die Welt in Echtzeit an sich vorbeiziehen.

Follow shot

Beim Follow shot bleibt die Kamera hinter der Figur, während sie sich bewegt, meist mit Rücken und Schultern im Bild und dem Raum davor sichtbar. Das Publikum geht in ihren Fußspuren und sieht, was sie erwartet, fast im selben Moment wie sie selbst.

Steadicam shot

Beim Steadicam shot trägt der Operator einen Stabilisator am Körper, sodass die Kamera geschmeidig durch Türen, Treppen hinauf und um Ecken schwebt, überall dort, wo ein Mensch gehen kann. Das Publikum bewegt sich durch die Szene, ohne das Wackeln der Handkamera und ohne die Grenzen einer Schiene.

Handheld camera

Eine Handheld-Einstellung wird mit der Kamera auf der Schulter oder in den Händen des Operators gedreht, sodass jeder Atemzug und jeder Schritt eine Spur von Bewegung im Bild hinterlässt. Das Publikum spürt eine menschliche Präsenz hinter der Linse, nah am Geschehen und nicht ganz unter Kontrolle.

Gimbal shot

Ein Gimbal shot nutzt einen motorisierten Stabilizer, der die Kamera ruhig und im Lot hält, während der Operator geht, läuft, in ein Auto steigt oder die Kamera an jemand anderen übergibt. Das Publikum gleitet mit fließendem, schwerelosem Blick durch das Geschehen.

FPV drone shot

Ein FPV drone shot nutzt eine kleine, schnelle Racing-Drohne, die ein Pilot mit Videobrille fliegt. So stürzt die Kamera Klippen hinab, fädelt sich durch Fenster und gleitet knapp über den Boden. Das Publikum spürt das Fliegen selbst, mit einer Geschwindigkeit und Freiheit, die kein anderes Rig bietet.

Luftaufnahme

Eine Luftaufnahme filmt die Szene von hoch oben, aus einer Drohne, einem Hubschrauber oder einem Flugzeug, oft in langsamer Fahrt über eine Landschaft, eine Stadt oder eine Straße. Der Zuschauer sieht die Welt aus einer Entfernung, die kein Mensch am Boden erreichen könnte, und spürt ihre Größe.

Aerial pullback

Ein Aerial pullback beginnt nah am Subjekt und fliegt, meist per Drohne, rückwärts und aufwärts, bis die Person nur noch ein Punkt in einer riesigen Landschaft oder Stadt ist. Das Publikum spürt die Größe der Welt und die Kleinheit des Lebens in ihrer Mitte.

Static locked-off shot

Bei einem Static locked-off shot steht die Kamera fest auf Stativ oder Rig, ohne Schwenk, Neiger, Zoom oder Bewegung während der gesamten Einstellung. Das Publikum betrachtet die Szene in einem festen Bildausschnitt, wie auf einer Bühne, und jede Geste, jeder Auftritt wird deutlicher sichtbar.

Dolly zoom

Beim Dolly zoom fährt die Kamera auf die Figur zu oder von ihr weg, während der Zoom die Gegenbewegung macht, sodass die Figur ihre Größe hält und der Hintergrund sich streckt oder zusammenzieht. Das Publikum spürt, wie der Boden wegbricht, im selben Moment wie die Figur.

Camera Roll

Beim Camera Roll rotiert das Bild um die Achse des Objektivs, der Horizont dreht sich im oder gegen den Uhrzeigersinn, während die Kamera weiter in dieselbe Richtung blickt. Das Publikum verliert das Gefühl für oben und unten und spürt, wie der Boden wegkippt.

Double dolly shot

Beim Double dolly shot steht der Darsteller auf einem Dolly und bewegt sich zusammen mit der Kamera, sodass er im Bild fixiert bleibt, während die Welt hinter ihm vorbeizieht. Das Publikum sieht eine Figur gleiten, ohne zu gehen, als würde sie vom Schicksal getragen oder wäre in einem Traum verloren.

Snorricam

Bei der Snorricam wird die Kamera am Körper des Schauspielers befestigt und aufs Gesicht gerichtet, sodass das Gesicht im Bild fixiert bleibt, während die Welt dahinter schwankt und taumelt. Das Publikum bleibt am Kopf der Figur hängen, während sie torkelt, rennt oder die Kontrolle verliert.

Walk and talk

Ein Walk and talk begleitet zwei oder mehr Figuren, die sich durch einen Raum bewegen, während sie streiten, planen oder gestehen. Das Publikum nimmt viele Informationen auf, ohne dass die Szene zum Stillstand kommt, um sie zu liefern.

Hyperlapse

Ein Hyperlapse ist ein Zeitraffer, bei dem die Kamera zwischen den Einzelbildern einen langen Weg zurücklegt, sodass Zeit und Raum gemeinsam in wenigen Sekunden vorbeirauschen. Das Publikum spürt eine Reise, eine Stadt oder einen ganzen Tag, verdichtet auf einen Atemzug.

Slider shot

Bei einem Slider Shot bewegt sich die Kamera ein kurzes Stück auf einer geraden Schiene, seitlich, vorwärts oder rückwärts, völlig ruckelfrei. Der Zuschauer spürt Tiefe und stille Absicht und entdeckt oft etwas, das das erste Bild noch verborgen hielt.

Robotic arm shot

Ein Robotic arm shot nutzt einen programmierten Kameraarm, der eine Bahn mit einer Geschwindigkeit und Präzision fliegt, die kein menschlicher Operator schaffen könnte, und diese Bahn beliebig oft identisch wiederholt. Das Publikum sieht eine unmöglich schnelle, saubere Bewegung um einen Moment, der eingefroren oder hyperreal wirkt.

Turntable shot

Bei einem Turntable Shot bleibt die Figur fest im Zentrum des Bildes, während sich der Blickwinkel um sie dreht, entweder weil sich das Motiv auf einer Plattform dreht oder weil die Kamera kreist. Der Zuschauer betrachtet eine Person oder ein Objekt von allen Seiten, und der Hintergrund zieht vorbei wie eine sich verändernde Welt.

Parallax shot

Ein Parallax shot bewegt die Kamera an mehreren Tiefenebenen vorbei, sodass nahe Objekte schnell durchs Bild gleiten, während entfernte sich kaum bewegen. Das Publikum spürt das Volumen eines Ortes, als würde es hindurchfahren statt nur ein Bild zu betrachten.

Pass-through shot

Ein Pass-through shot führt die Kamera durch eine Öffnung oder hinter ein Hindernis, ein Fenster, ein Gitter, eine Wand, einen Körper, und weiter in einen anderen Raum. Das Publikum wird über eine Schwelle gezogen, und ein Schnitt kann sich in dem Moment verstecken, in dem das Bild schwarz wird.

Falling camera

Eine Falling Camera stürzt mit einer Figur, oder als Figur, sodass das Bild mit ihr den Boden verliert. Dem Publikum dreht sich der Magen um, weil das Bild keinen Halt mehr hat.

Floating camera

Eine Floating camera treibt durch den Raum, ohne Schritte, ohne Wackeln, ohne erkennbaren Operator, und gleitet in einer Höhe oder Geschwindigkeit, die kein Mensch halten könnte. Das Publikum fühlt sich beobachtet von etwas, das nicht ganz menschlich ist: ein Geist, eine Erinnerung, das Haus selbst.

Zoom into the eye

Ein Zoom into the eye zieht das Bild von einem Gesicht auf ein einzelnes Auge, manchmal bis in die Iris hinein. Das Publikum spürt, es betritt den Kopf einer Figur im Moment der Entscheidung, der Angst oder der Erinnerung.

Earth zoom

Ein Earth Zoom stürzt von der Ansicht des gesamten Planeten durch Wolken, Länder und Stadtviertel hinab bis zu einer einzelnen Straße, einem Dach oder einem Gesicht. Das Publikum reist vom größtmöglichen Maßstab zu einem einzigen Leben und erfährt, dass genau dieser kleine Ort der Schauplatz der Geschichte ist.

Car mount shot

Beim Car mount shot sitzt die Kamera fest an der Karosserie, auf der Motorhaube, an der Tür oder am Armaturenbrett, sodass die Personen im Wagen im Bild bleiben, während die Straße um sie herum vorbeizieht. Das Publikum fährt mit, gefangen im selben engen Raum.

Chase car shot

Ein Chase car shot wird aus einem Kamerawagen gefilmt, der neben, vor oder hinter der Action fährt und ein Auto, Motorrad oder einen Läufer in voller Fahrt im Bild hält. Das Publikum spürt die Straße unter sich rasen und die Distanz zwischen Verfolger und Verfolgtem schrumpfen oder wachsen.