Speed rampZeit, die bremst und beschleunigt
Ein Speed ramp verändert die Wiedergabegeschwindigkeit innerhalb einer einzigen Einstellung, gleitet von normalem Tempo in Zeitlupe oder Zeitraffer und wieder zurück. Das Publikum spürt, wie die Zeit mit der Handlung atmet, sich im entscheidenden Moment dehnt und danach wieder nach vorne schnellt.
Auch genanntTime rampSpeed rampingGeschwindigkeitsrampe
Zeit und Bewegung
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Der Ramp erlaubt es, genau den Moment zu wählen, der innerhalb einer Bewegung zählt. Ein Kämpfer schlägt mit voller Wucht zu, die Zeit zieht sich durch den Einschlag, dann schnappt sie zurück, wenn der Gegner fällt. Ein Läufer springt, hängt kurz in der Luft, landet wieder im vollen Tempo. Er dient Action, Sport, stilisierter Komik, musikgetriebenen Sequenzen und jedem Beat, in dem Rhythmus zur Erzählung gehört. Er gibt kinetischen Szenen ein Gefühl von Kontrolle, als würde der Film selbst auf die Handlung reagieren. Eine Szene verdient ihn, wenn ein einzelner Augenblick innerhalb einer schnellen Bewegung besondere Aufmerksamkeit verdient, und die Energie davor und danach intakt bleiben muss.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Halbtotale
- Kamerawinkel
- Untersicht von der Seite
- Kamerabewegung
- Mitfahrend seitlich, dann statisch beim Sprung
- Objektiv
- 24mm bis 35mm
- Dauer
- 3 bis 5 s im Film
Die gesamte Einstellung mit hoher Framerate drehen, 120 fps oder mehr, damit der Cutter im Schnitt frei rampen kann, und von Anfang an für diese Framerate ausleuchten.
Drehbuch
Auf der Seite
Ein Speed ramp ist eine Schnitt- und Kameraentscheidung, der Begriff gehört nicht ins Drehbuch. Was der Autor tun kann: den Moment markieren, in dem sich die Zeit dehnen soll, mit einer kurzen ZEITLUPE-Zeile innerhalb einer schnellen Actionpassage, und dann sofort zurück zu normalem Tempo. Selten einsetzen, denn jede Verwendung lenkt die Aufmerksamkeit auf den Stil des Films. Ist die ganze Sequenz auf Ramps aufgebaut, den Rhythmus einmal beschreiben und die genauen Kurven der Shotlist und dem Schnitt überlassen.
EXT. DÄCHER - KOWLOON - DÄMMERUNG
Wäscheleinen, Wassertanks, unten flackert Neonlicht auf.
MING (17, zerrissener Kapuzenpulli, ein gestohlenes Handy zwischen den Zähnen) rennt über den Teerboden, zwei SICHERHEITSLEUTE hinter ihr.
Die Lücke zwischen den Gebäuden: drei Meter, elf Stockwerke tief.
Sie springt.
ZEITLUPE
Ihr Schatten kreuzt die Gasse. Das Handy rutscht ihr aus den Zähnen. Sie fängt es in der Luft.
NORMALES TEMPO
Sie landet, rollt ab und ist verschwunden. Die Wächter kommen am Rand rutschend zum Stehen.
Storyboard
Im Storyboard
Drei Panels für eine Einstellung zeichnen: die Annäherung im vollen Tempo, der Schlüsselmoment in Zeitlupe und der Abgang im vollen Tempo. Sie mit einem einzigen langen Pfeil verbinden, um zu zeigen, dass es eine durchgehende Aufnahme ist. Unter den Panels eine Geschwindigkeitskurve zeichnen, eine Linie, die dort einsinkt, wo die Zeit sich verlangsamt, und wieder ansteigt, dazu die Prozentwerte notieren, etwa 100, 20 und 100. Die Aufnahme-Framerate vermerken.
Passt gut zu
Ein Whip Pan im vollen Tempo direkt nach dem Ramp reißt das Publikum aus dem verlangsamten Moment und wirft es in die nächste Aktion. Beide zusammen geben einer Sequenz einen scharfen, musikalischen Rhythmus.
In eine Bewegung hineinrampen, in Zeitlupe, dann auf dieselbe Bewegung in eine andere Einstellung bei normalem Tempo schneiden. Der Anschluss wahrt die Kontinuität, während der Geschwindigkeitswechsel den Einschlag betont.
Referenz
Zu sehen in
300 (2007)
Die Schlachten gleiten immer wieder von Zeitlupe in volles Tempo und zurück, ein Geschwindigkeitsmuster, das zum Markenzeichen der stilisierten Kämpfe des Films wurde.
Snatch (2000)
Guy Ritchie rampt Figuren beim Gehen und Laufen in kurzen Schüben und gibt der gewöhnlichsten Bewegung einen komischen, kinetischen Kick.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Den Moment markieren, in dem sich die Zeit innerhalb der Handlung dehnen soll, und ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Die Einstellung öffnen, Bildgröße, Winkel und Bewegung festlegen und eine Länge im Film vergeben, dann eine Speed-ramp-Notiz mit Startgeschwindigkeit, verlangsamtem Moment und Endgeschwindigkeit hinzufügen. Figuren und Schauplätze bleiben von Einstellung zu Einstellung erhalten, sodass die Handlung um den Ramp herum durchgehend bleibt, und die KI-Voranschau lässt den Rhythmus beurteilen.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Speed ramp: a lone motorcyclist crosses a vast white salt flat under a hard midday sun, camera on a low tracking dolly moving alongside at the rider's height. For the first two seconds the shot plays in slow motion, dust hangs suspended and the rider's jacket ripples gently in the still air. At the midpoint the motion snaps sharply into normal speed, the motorcycle surges forward, dust kicks up violently and the horizon smears with heavy motion blur. One continuous take, no cuts, the flat white ground and sky stay constant throughout. No text.
Typische Fehler
- 01
Mit normaler Geschwindigkeit drehen
Aus 24-fps-Material lässt sich keine gute Zeitlupe ohne Artefakte rampen. Die gesamte Einstellung mit hoher Framerate aufnehmen, wenn ein Ramp geplant ist.
- 02
Bei jeder Einstellung rampen
Ständige Ramps machen aus einer Sequenz einen Trailer und ermüden das Publikum. Sie für die Beats aufsparen, in denen ein Moment wirklich eine Dehnung verdient.
- 03
Ramp im falschen Moment
Trifft die Verlangsamung vor oder nach dem Schlüsselmoment, wirkt der Effekt beliebig. Die Kurve exakt auf das Frame des Einschlags, Sprungs oder Blicks timen.
