Close-upWo das Publikum Gedanken liest
Ein Close-up zeigt ein Gesicht etwa vom Haaransatz bis zum Kinn, oder ein Objekt groß genug, um das Bild zu füllen. Das Publikum hört auf, die Situation zu beobachten, und beginnt, in einem Menschen zu lesen.
Auch genanntCUNaheinstellungGroßaufnahme
Einstellungsgrößen
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Im Close-up lebt das Schauspiel. Er dient den Momenten, die sich hinter den Augen abspielen: eine getroffene Entscheidung, eine hinuntergeschluckte Lüge, eine Erinnerung, die zurückkehrt, eine Liebe, die zu spät erkannt wird. Er schafft Nähe und Empathie, aber auch Bewertung, denn auf diese Distanz kann sich nichts mehr verstecken. Eine Szene verdient ihn, wenn die innere Veränderung das eigentliche Ereignis ist, wenn das Gefühl der Figur wichtiger ist als ihre Handlung. Gute Regisseure heben sich Close-ups auf, damit das Publikum spürt, dass die Geschichte ihren Kern erreicht hat, sobald eine Szene endlich näher rückt. Ein Film voller Close-ups verliert diese Kraft.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Close-up
- Kamerawinkel
- Augenhöhe
- Kamerabewegung
- Statisch
- Objektiv
- 85mm
- Dauer
- 3 bis 6 s
Setz die Kamera nah an den Blickpunkt des Schauspielers und leuchte die Augen sorgfältig aus, denn in dieser Größe wird jede Regung zur ganzen Szene.
Drehbuch
Auf der Seite
Schreib niemals CLOSE ON oder CLOSE-UP in ein Drehbuch, das du zum Lesen weitergibst. Der Leser stellt sich einen Close-up automatisch vor, sobald du eine kleine, präzise Veränderung im Gesicht beschreibst: ein verhärteter Kiefer, ein verblassendes Lächeln, feuchte Augen. Das ist das Werkzeug des Autors. Halte diese Momente kurz und konkret. Beim Regieführen kommen die Close-ups in die Einstellungsliste, wo du festlegst, welche Zeilen sie bekommen und welche Momente weiter bleiben.
INT. PUB "THE CROOKED STILE" - DINGLE - NACHT
Eine Session in der Ecke: Fiddle, Bodhrán, Tin Whistle. Auf jedem Tisch ein Pint.
BRIDGET FOLEY (67) wischt die Theke, hört nur halb zu.
Der Fiddler beginnt eine langsame Weise. Bridgets Hand hält mitten in der Bewegung inne.
Ihre Lippen formen die Melodie, ohne Ton. Ihre Augen werden feucht, aber sie behält den Fiddler im Blick.
BRIDGET
(kaum hörbar)
Er hat sie immer zu schnell gespielt.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne das Gesicht so, dass es den Großteil des Panels füllt, Kopf leicht angeschnitten, Kinn knapp über dem unteren Rand. Markiere den Blickpunkt mit einem kleinen Pfeil, der zur Person oder Sache zeigt, die die Figur anschaut, und notiere das Ziel am Rand. Vermerke das Objektiv, die Lichtrichtung im Gesicht und die genaue Zeile oder den Moment, den der Close-up abdecken muss.
Passt gut zu
Eine Halbtotale vor dem Close-up zeigt Körper und Umgebung der Figur. Das Heranrücken markiert den Moment, in dem sich die Szene nach innen wendet, und lenkt den Blick des Publikums.
Ein Close-up der einen Figur, gefolgt von der Reaktion der anderen, macht Emotion zum Dialog ohne Worte. Jedes Gesicht antwortet dem anderen.
Referenz
Zu sehen in
Das Schweigen der Lämmer (1991)
In den Verhörszenen verwandeln Close-ups auf beide Gesichter, oft direkt in die Linse blickend, das Gespräch in ein Duell der Blicke.
Persona (1966)
Die Gesichter der beiden Frauen kehren immer wieder in engster Einstellung zurück, verschmelzen zeitweise miteinander, bis der Close-up zum eigentlichen Thema des Films wird.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreib die kleine Veränderung im Gesicht als eigenen Handlungsmoment, und ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Öffne diese Einstellung, stell die Einstellungsgröße auf Close-up in Augenhöhe, lass die Bewegung statisch und setz eine Dauer, die den Moment abdeckt. Die Figur wird über die Einstellungen hinweg mitgeführt, sodass Gesicht, Kostüm und Licht zur weiteren Coverage passen. Vergleiche den Close-up mit den Nachbareinstellungen in der KI-Previsualisierung, um den Schnittpunkt zu finden.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Close-up shot of a weathered river guide in his fifties, dark skin beaded with sweat, framed from the collarbone up against the blurred green of a rainforest river behind him. Shot on an 85mm lens at a wide aperture so the jungle and water dissolve into soft bokeh, his face the only sharp element. Soft overcast light wraps evenly across his features. The camera holds static as his eyes narrow slightly and his jaw tightens, reacting to something unseen downstream, then his expression eases into quiet resolve. No text.
Typische Fehler
- 01
Close-ups überall
Wenn jede Zeile eng abgedeckt wird, verliert das Publikum den Raum, und die emotionalen Höhepunkte verflachen. Halte den Großteil der Szene weiter und rück nur heran, wenn es zählt.
- 02
Falscher Blickpunkt
Schaut der Schauspieler zu weit an der Linse vorbei, wirkt der Close-up distanziert. Platziere den Gegenspieler oder eine Markierung direkt neben der Kamera.
- 03
Zu weites Objektiv
Ein Weitwinkelobjektiv nah am Gesicht verzerrt Nase und Kinn. Nimm eine längere Brennweite und geh weiter weg für einen natürlichen, schmeichelhaften Close-up.
