Split screenZwei Momente in einem Bild
Ein Split screen teilt das Bild in zwei oder mehr Felder, jedes zeigt eine andere Einstellung zur gleichen Zeit. Das Publikum vergleicht die Bilder direkt und liest Verbindungen, Gegensätze und Timing, die ein Schnitt im Wechsel verdecken würde.
Auch genanntMulti-screenBildteilungSplit-frame
Schnitt und Übergänge
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Split screen macht Gleichzeitigkeit sichtbar. Zwei Menschen am Telefon, Liebende, die parallele Tage leben, ein Raubüberfall aus vier Positionen zugleich, ein Paar im selben Bett, aber durch eine harte Linie getrennt: Das Bild selbst wird zum Argument der Geschichte. Es dient Spannung, Komik, Romantik und Einsamkeit. Es kann zeigen, dass zwei Figuren dasselbe denken, oder dass sie sich niemals begegnen werden. Eine Szene verdient es, wenn der Vergleich der Kern ist und ein Schnitt das Timing zwischen den Hälften zerstören würde. Es kann auch eine Montage beleben, indem es mehr Handlung in kurze Zeit packt.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Halbnah oder Nah auf jeder Seite
- Kamerawinkel
- Gespiegelte Blickwinkel (einer schaut nach links, einer nach rechts)
- Kamerabewegung
- Meist statisch, oder abgestimmte Bewegung auf beiden Seiten
- Objektiv
- Gleiche Brennweite auf beiden Seiten
- Dauer
- 4 bis 10 s pro Split
Rahme jede Hälfte für ihre endgültige Feldform und lass die Darsteller zur Mittellinie blicken, damit sich beide Seiten verbunden fühlen.
Drehbuch
Auf der Seite
SPLIT SCREEN ist eine anerkannte Drehbuchüberschrift, ein Autor kann sie also verwenden, wenn die Teilung Teil der Geschichte ist, etwa zwei Figuren am Telefon, gespiegelt nebeneinander. Führe sie klar ein, beschreibe jede Seite kurz und schließe mit einer Rückkehr zum Vollbild. Setze sie für eine oder zwei Sequenzen ein, nicht als Gewohnheit. Feldgrößen, Trennlinien und das Timing jeder Seite gehören ins Storyboard und in die Schnittnotizen.
INT. WOHNHEIMZIMMER - TORONTO - NACHT
ZOFIA NOWAK (19) liegt auf ihrem Bett, Telefon am Ohr, Schnee vor dem Fenster.
SPLIT SCREEN MIT:
INT. KÜCHE - KRAKAU - MORGEN
Ihre ältere Schwester KASIA (27) steht im Schlafanzug am Herd, wendet Pfannkuchen, das Telefon zwischen Schulter und Ohr geklemmt.
Beide lachen im selben Moment, dann verstummen sie gemeinsam.
KASIA
Sag du es zuerst.
Links zieht Zofia die Decke über den Kopf.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne das Bild geteilt durch eine klare Linie, vertikal oder horizontal, und skizziere jede Einstellung in ihrem Feld. Beschrifte jedes Feld mit Ort und Zeit. Füge kleine Pfeile für die Blickrichtung hinzu, meist zur Trennlinie hin. Vermerke, ob die Grenze eine harte Linie, ein weicher Übergang oder eine bewegliche Teilung ist. Öffnet oder schließt sich der Split während der Einstellung, zeichne ein Start- und ein Endbild mit der Bewegung der Linie.
Passt gut zu
Schulter-Einstellungen vor dem Split etablieren jede Figur in ihrem Raum. Teilt sich das Bild, kennt das Publikum beide Seiten bereits und liest den Vergleich sofort.
Die Rückkehr zur Vollbild-Nahaufnahme nach einem Split lenkt die ganze Aufmerksamkeit wieder auf ein Gesicht, meist auf die Figur, die das Schweigen bricht oder die Entscheidung trifft.
Referenz
Zu sehen in
Thomas Crown ist nicht zu fassen (1968)
Raster geteilter Felder zeigen einen Raubüberfall aus vielen Blickwinkeln zugleich, ein Meilenstein der Technik im Mainstream-Film.
Requiem for a Dream (2000)
Zwei Liebende liegen in einem Bett, doch eine Linie im Bild trennt sie, ihre wachsende Distanz wird sichtbar.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreibe SPLIT SCREEN mit einer Zeile für jede Seite in dein Drehbuch, und ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Gib im Storyboard jeder Seite eine Einstellungsgröße und einen Winkel, der die andere spiegelt, etwa eine Figur, die nach rechts blickt, die andere nach links, mit passender Bewegung und Dauer. Figuren und Schauplätze übernimmt das Tool von Einstellung zu Einstellung. Nutze die KI-Previsualisierung, um das Timing zu beurteilen, und vermerke das Feldlayout in deiner Einstellungsliste.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Split screen: a single frame divided by a sharp vertical line down the center, no gradient, no shadow. On the left half, a young woman in a linen dress walks steadily through a golden sunflower field, shot with a 35mm lens, her hand brushing the tall stalks. On the right half, an older man on a bicycle rides along a dirt path at the edge of the same field, shot with a 50mm lens, dust rising behind his wheels. Both actions run at the same natural speed under warm late afternoon light, and the dividing line stays perfectly still while each half moves independently. No text.
Typische Fehler
- 01
Blickrichtungen weisen nach außen
Schauen beide Figuren zu den äußeren Rändern, wirkt der Split unverbunden. Richte die Blicke zur Mittellinie, damit ein Gespräch über die Trennung entsteht.
- 02
Zu viel in jedem Feld
Unruhige Kompositionen in jedem Feld überfordern das Auge. Halte jede Hälfte einfach, mit einem klaren Motiv, damit der Vergleich schnell lesbar ist.
- 03
Als Dekoration eingesetzt
Split screens ohne Grund zum Vergleich wirken wie ein Gimmick. Setze sie ein, wenn Gleichzeitigkeit, Gegensatz oder parallele Leben der Kern der Szene sind.
