Parallax shotEbenen, die den Raum atmen lassen
Ein Parallax shot bewegt die Kamera an mehreren Tiefenebenen vorbei, sodass nahe Objekte schnell durchs Bild gleiten, während entfernte sich kaum bewegen. Das Publikum spürt das Volumen eines Ortes, als würde es hindurchfahren statt nur ein Bild zu betrachten.
Auch genanntParallaxenfahrtTiefenfahrtMulti-plane shot
Kamerabewegung
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Parallax dient dem Eintauchen und der Entdeckung. Die Fahrt an Bäumen vorbei auf eine versteckte Lichtung zu, das Gleiten entlang von Marktständen zu einem Gesicht in der Menge, das Driften über Dächer zu einem erleuchteten Fenster: Die Ebenen ziehen das Publikum in die Welt, bevor die Szene beginnt. Sie dient dem Staunen, der Heimlichkeit, der Sehnsucht und dem Gefühl eines Beobachters unter Dingen. Im Animationsfilm verwandelt sie flache Zeichnungen in einen Ort. Eine Szene verdient sie, wenn der Raum selbst wichtig ist, wenn die Geschichte will, dass das Publikum eine Schwelle überschreitet, oder wenn eine Figur aus der Deckung beobachtet wird und der Vordergrund zum Versteck wird.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Weite Einstellung
- Kamerawinkel
- Augenhöhe
- Kamerabewegung
- Seitliche Kamerafahrt an Vordergrundstämmen vorbei zum Subjekt
- Objektiv
- 35mm bis 50mm
- Dauer
- 6 bis 8 Sek.
Setzen Sie mindestens drei Tiefenebenen entlang der Kamerafahrt und halten Sie das Subjekt im Hintergrund scharf, damit das Auge ein Ziel hat, während der Vordergrund vorbeigleitet.
Drehbuch
Auf der Seite
Parallax ist eine Kamera- und Gestaltungsentscheidung, sie hat also keinen Namen im Drehbuch. Was die Autorin oder der Autor kontrolliert, ist die Schichtung der Welt. Schreiben Sie Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund so, wie das Publikum sie durchqueren würde: Zweige, ein Zaun, eine Gestalt dahinter. Zwei oder drei konkrete Ebenen in der Aktionszeile geben Regie und Ausstattung das nötige Material. In Animationsdrehbüchern ist ein kurzer Hinweis auf die Tiefenschichtung zulässig, wenn die Seite zugleich als Produktionsdokument dient.
EXT. KIEFERNWALD - LAPPLAND - SPÄTER NACHMITTAG
Schneeschwere Stämme, einer nach dem anderen, dunkel vor der tief stehenden Sonne.
Dazwischen hängt ein Drahtzaun unter Eis durch.
Hinter dem Zaun, auf einer weißen Lichtung, kniet AILA LUKKARI (12) neben einem Rentierkalb, das sich im Draht verfangen hat, und löst den Knoten mit bloßen Fingern.
Sie erstarrt. Irgendwo hinter den Bäumen läuft ein Schneemobilmotor im Standgas.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichnen Sie das Bild als drei übereinanderliegende Ebenen: ein Vordergrundband ganz nah am Objektiv, ein Mittelband und das Subjekt in der Ferne. Fügen Sie über jeder Ebene Pfeile unterschiedlicher Länge hinzu, lang für den Vordergrund, kurz für den Hintergrund, um die relative Geschwindigkeit zu zeigen. Zeichnen Sie Start- und Endpanel mit den Vordergrundobjekten in unterschiedlichen Positionen. Vermerken Sie Kamerarichtung, zurückgelegte Distanz und Dauer.
Passt gut zu
Parallax braucht etwas Nahes vor dem Objektiv. Ein starkes Vordergrundelement zu planen, ein Zweig, ein Geländer, ein Vorhang, gibt der Fahrt ihre Tiefe und kann das Subjekt bis zum richtigen Moment verbergen.
Nachdem die Parallaxenfahrt das Publikum durch die Ebenen geführt hat, liefert eine amerikanische Nahe auf das Subjekt die Szene ab. Die Reise durch den Raum endet bei einem Menschen und seiner Emotion.
Referenz
Zu sehen in
Die alte Mühle (1937)
Disneys Multiplane-Kamera gleitet an gestapelten gemalten Ebenen aus Schilf, Vögeln und dem alten Gebäude vorbei, sodass nahe Elemente schneller ziehen als die fernen.
Pinocchio (1940)
Der Vorspann fährt über ein gemaltes Dorf aus Dächern, Straßen und Fenstern, jede Ebene bewegt sich in eigenem Tempo, während sich die Kamera Gepettos Haus nähert.
Bambi (1942)
Der Film beginnt mit einer Fahrt in einen Wald aus Ebenen von Stämmen, Blättern und Nebel, die dem gemalten Wald ein tiefes, lebendiges Volumen geben.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Beschreiben Sie die Ebenen des Ortes in Ihren Aktionszeilen, nah, mittel und fern, und ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Öffnen Sie mit der etablierenden Fahrt, wählen Sie eine weite Einstellung auf Augenhöhe, entscheiden Sie sich für eine seitliche Fahrt oder einen Vorwärtsschub, und geben Sie sechs bis acht Sekunden. Der Ort und seine Referenzen bleiben über die Einstellungen hinweg erhalten, sodass Wald oder Straße konsistent bleiben, wenn Sie näher schneiden. Prüfen Sie die Tiefenwirkung in der KI-Previsualisierung.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Parallax shot: inside a laundromat at night, the camera trucks smoothly left to right on a slider at a steady pace. In the foreground, a row of spinning washing machines close to the lens streaks past quickly, coin slots and dials briefly catching the light. In the midground, a woman in her 50s folds towels at a counter, drifting past at a moderate speed. In the deep background, a wall of dryers and a flickering neon open sign glide by slowly. Cool fluorescent light overhead, warm neon glow from the sign, damp linoleum floor reflecting both. No text.
Typische Fehler
- 01
Kein Vordergrund
Eine Fahrt durch einen offenen Raum ohne nahe Objekte zeigt kaum Parallax. Platzieren oder finden Sie etwas Nahes vor der Kamera, auch unscharf, um die Tiefe sichtbar zu machen.
- 02
Vordergrund zu überladen
Füllen nahe Objekte das Bild, verschwindet das Subjekt und die Fahrt wird zur Unschärfe. Lassen Sie Lücken zwischen den Ebenen, damit das Ziel während der gesamten Einstellung lesbar bleibt.
- 03
Direkt auf das Subjekt zufahren
Ein Schub genau entlang der Objektivachse erzeugt kaum seitliche Verschiebung. Parallax wirkt am stärksten bei seitlicher oder diagonaler Bewegung, also führen Sie die Fahrt schräg durch die Ebenen.
