Broad LightingEin offenes Gesicht, nichts wird verborgen
Broad Lighting setzt das Führungslicht auf die der Kamera zugewandte Gesichtsseite, sodass die breitere, nähere Gesichtshälfte beleuchtet ist und der Schatten auf die entfernte Seite fällt. Das Gesicht wirkt voller, weicher und offener, das Publikum fühlt sich eingeladen.
Auch genanntBreite AusleuchtungKameraseitige Führung
Lichtgestaltung
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Setz sie ein, wenn eine Figur zugänglich, aufrichtig oder verwundbar wirken soll. Broad Lighting zeigt uns den Großteil des Gesichts, das passt zu Komödie, Romanze, Familiengeschichten und Szenen der Ehrlichkeit: ein erstes Date, eine stolze Rede, ein Kind, das seinen Plan erklärt, eine Person, die nichts mehr zu verstecken hat. Sie kann eine Figur auch naiv oder schutzlos wirken lassen, ausgeleuchtet für alle sichtbar. Eine Szene verdient das Mittel, wenn Offenheit der Punkt ist, und es gewinnt an Bedeutung, wenn dieselbe Figur später in einer Szene, in der sie zu verschweigen beginnt, kurz ausgeleuchtet wird.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Amerikanische Naheinstellung
- Kamerawinkel
- Augenhöhe, leichte Dreiviertelansicht
- Kamerabewegung
- Statisch oder langsamer Zoom-in
- Objektiv
- 50mm
- Dauer
- 4 bis 6 s
Setz das Führungslicht auf die kameraseitige Gesichtshälfte, sodass die nahe Wange voll beleuchtet ist; halte die Aufhellung großzügig für einen freundlichen Look.
Drehbuch
Auf der Seite
Ein Drehbuch sollte das Lichtmuster nicht benennen. Schreib stattdessen die Lichtquelle und die Blickrichtung der Figur. Eine Person, die sich in einer Schulaula dem Publikum zuwendet, ein Fenster hinter der Kamera, ein Bühnenscheinwerfer davor: das führt natürlich zu Broad Lighting. Wenn die Offenheit wichtig ist, zeig sie im Verhalten, eine Figur, die anderen direkt in die Augen schaut, die zu viel redet. Die Führungslichtseite und der Aufhellungsgrad gehören in die Shotlist.
INT. TURNHALLE EINER HIGH SCHOOL - DAYTON, OHIO - TAG
Klappstühle, ein Banner mit der Aufschrift WAHLTAG, Sonnenlicht strömt durch die hohen Fenster hinter den Zuschauerbänken.
DESMOND PRICE (17) steht am Mikrofon, seine Notizen zittern in der Hand.
Er lässt die Notizen sinken. Er schaut direkt zu zweihundert Klassenkameraden.
In der ersten Reihe formt seine kleine Schwester KEISHA (12) die Worte lautlos mit.
DESMOND
Ich habe keinen Slogan. Ich will nur, dass die Automaten repariert werden.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne das Gesicht in leichter Dreiviertelansicht und lass die nahe Wange, die uns zugewandte, komplett weiß. Schattiere nur den entfernten Rand des Gesichts und etwas unter dem Kinn. Markiere das Führungslicht mit einem Lampensymbol nahe der Kamera, auf derselben Seite wie das Objektiv, und zeig es in einer kleinen Aufsichtsskizze. Notiere „Broad Key“ plus das Kontrastverhältnis und vermerke das Fenster oder die Praktikable, die es motiviert.
Passt gut zu
Wechsle zu Short Lighting, wenn die offene Figur beginnt, etwas zu verbergen. Dasselbe Gesicht, bei dem der Schatten plötzlich zur Kamera wandert, zeigt den Wandel, bevor der Dialog ihn zugibt.
Eine amerikanische Naheinstellung gibt Broad Lighting Raum, das ganze Gesicht und etwas vom Körper zu zeigen, sodass das Publikum Offenheit sowohl in der Haltung als auch im Licht liest.
Referenz
Zu sehen in
Reise aus der Vergangenheit (1942)
Die glamourösen Studio-Nahaufnahmen der Heldin nutzen ein kameraseitiges Führungslicht, das ihre Züge weicher macht und ihr Gesicht offen und sympathisch hält.
Casablanca (1942)
Bei Rick's leuchtet Arthur Edeson die Wange, die Ingrid Bergman der Kamera zuwendet, mit einem weichen Führungslicht aus, was ihren Nahaufnahmen ein offenes, romantisches Leuchten gibt.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreib die Szene mit der Lichtquelle vor oder neben dem Blickwinkel des Publikums, und ScreenWeaver zerlegt sie automatisch in Einstellungen. Öffne die Naheinstellung, setz eine amerikanische Naheinstellung in leichter Dreiviertelansicht auf Augenhöhe, eine statische oder langsame Zoom-in-Bewegung und eine Dauer, die zur Zeile passt. Vermerk „Broad Key“ bei der Einstellung. Die Figur bleibt über die Sequenz hinweg konsistent, sodass dir die KI-Voranschau erlaubt, dieses offene Gesicht mit späteren, dunkleren Momenten zu vergleichen.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Broad lighting inside a padded recording studio booth. A man in his thirties with short curls sits close to a microphone, his face turned three-quarters away from the camera so the broad side of his face, the side nearest the lens, faces a large softbox placed just off camera at roughly forty degrees, evenly brightening that cheek while the far side falls into a soft, gentle shadow. A low fill light lifts the shadow just enough to keep detail visible. The camera stays locked off on a tripod, framing a close-up, while he speaks silently into the microphone with a calm expression, acoustic foam panels soft and out of focus behind him. No text.
Typische Fehler
- 01
Breites Gesicht, flacher Look
Broad Lighting kann ein rundes Gesicht verbreitern und Züge abflachen. Setz das Führungslicht etwas höher und lass die entfernte Seite stärker abfallen, damit das Gesicht Kontur behält.
- 02
Einsatz in Spannungsszenen
Ein offenes, voll ausgeleuchtetes Gesicht nimmt einem Thriller-Moment die Spannung. Geht es in der Szene um Verdacht oder Angst, dienen Short Lighting oder eine härtere Lichtquelle besser.
- 03
Uneinheitliche Ausleuchtung
Wenn eine Schauspielerin breit ausgeleuchtet ist und der andere kurz, ohne Grund, spürt das Publikum eine Voreingenommenheit zwischen ihnen. Wähl das Lichtmuster für jede Figur bewusst.
